Episode Transcript
[00:00:00] Tubas y tubos episodio 416.
[00:00:06] Muy buenos días a todos, bienvenidos a Tubas y Tubos, el programa, el podcast en el que hablábamos de la tuba, el bombardeo de los instrumentos de viento metal, pero también un podcast dedicado a reflexionar sobre los retos de la educación musical en el siglo XXI y todo lo que tiene que ver con el emprendimiento de nuestro sector. Hoy episodio 416 del jueves 19 de marzo de 2026, en el que abordamos un tema que siempre preocupa al músico de viento metal y es cómo mejor su sonido. Este episodio nace de una pregunta que me habéis dejado en YouTube, de esas que parecen sencillas pero que luego te obligan a parar y pensar, y es la David, ¿Por qué trabajar el sonido con ejercicios de boquilla? Y claro, a partir de ahí mi reflexión fue inmediata. Por supuesto, sí, la boquilla es fantástica para trabajar el sonido, pero ¿Cuáles son todas las formas reales que tenemos para mejorar el sonido de un instrumento de viento metal? Pues esto es lo que vamos a trabajar hoy. Pero antes de entrar al lío, os cuento que a partir del próximo domingo abro el programa grupal Tu Huella Musical. Se trata de una formación enfocada a músicos profesionales que quieran desarrollar su estrategia de marca personal y generación de contenidos. Tenéis toda la información en W Universidad.
[00:01:19] Com y aviso que este programa formativo solo estará abierto durante el mes de abril y luego tardará bastante tiempo en estar disponible. Y abordamos ahora este episodio. Y para tenerlo claro desde el principio, voy a ordenar los conceptos que vamos a tratar. Para mí, el trabajo del sonido se aborda a través de cinco vías principales que están, por supuesto, muy conectadas entre sí. Primera, imaginar el sonido en la mente, es decir, desarrollar el concepto sonoro. Y aquí el canto es la herramienta principal.
[00:01:51] Segundo, respiración completa y relajada. Tercero, vibración de la embocadura, es decir, lo que es el free bashing y el aro visualizador. Cuarto, ejercicios de boquilla. Y quinto, ejercicios técnicos con el instrumento. Y ojo, esto no es una lista mágica que te va a hacer sonar mejor todos los días, no, esto es la arquitectura básica del sonido y cuanto más claro lo tengas, más fácil va a ser avanzar. Por lo tanto, abordamos el primer Imagina el sonido en tu mente. Los músicos de metal debemos meternos algo muy importante en la cabeza, y es que la idea mental manda. Es decir, hemos de desarrollar un concepto de sonido en nuestra mente.
[00:02:35] Ya sabes que con este tema soy muy pesado. Antes de tocar hay que crear en nuestra mente una imagen del sonido que queremos. Arnold Jacobs insistía en que el músico debe centrarse en la idea musical, cantar la música en la men y dejar que el cuerpo responda sin hacer un control excesivo de él, es decir, sin sobrecontrolarlo. Es decir, todo lo que sale por la campana antes ha de ser creado en la mente. Y ahora os comparto un pequeño ejercicio práctico de un solo minuto. Primero, elige cuatro compases de una obra o de un estudio. Segundo, cántalos, taraléalos o sílbalos llevando el ritmo. Luego tócalos intentando copiar lo que acabas de hacer con tu voz. Y Y aquí tenemos una ¿Tu sonido se parece a lo que cantas o no tiene nada que ver? Si lo has hecho bien, lo que toca se parecerá mucho a lo que has cantado. Y si no es así, lo que hay que trabajar es el canto, no repetir el pasaje continuamente con el instrumento.
[00:03:33] Segundo Respiración completa y relajada Este segundo pilar es la respiración en su sentido más global y completo. Aquí el objetivo es realizar respiraciones largas, completas y relajadas, no cortas ni tensas. Y hay una frase que lo define muy bien. Una buena respiración no es espectáculo, es eficiencia. Y os comparto un pequeño ejercicio de un minuto. Metrónomo negra 60 Inhalamos en dos pulsos, exhalamos en cuatro. Inhalamos en dos. Exhalamos en cinco. Inhalamos en 2. Exhalamos en 6. Así sucesivamente hasta llegar a 12 o 15 pulsos, pero siempre primando la relajación.
[00:04:13] Lo repetimos tres veces. Este mismo ejercicio observamos si hay rigidez, si hay tensión, si lo hacemos con prisa, porque si lo hacemos de forma tensa, nuestro sonido sonará tensa. En cambio, poco a poco, con la práctica, conseguiremos realizar este ejercicio de forma relajada y nuestro sonido saldrá mucho más suave, mucho más bonito, mucho más relajado. Y ahora vamos con el punto 3, que es el que más está entroncado con la pregunta de inicio y por donde perci Quizás hay más confusión, así que por ello quiero ser muy claro. En los instrumentos de viento metal, el sonido nace en los labios. Por lo tanto, la función del instrumento es amplificar lo que hacemos con ellos, con los labios. Esto es algo que ya abordé En el episodio 367 titulado Embocadura vibrante, donde explico que la vibración, lo que se conoce con el bushing, es el corazón de la producción del sonido. Pero tal y como apuntaba el maestro Arnold Jacobs, la musicalidad nace en la mente, ya lo hemos visto antes, y viaja hacia los labios, donde se produce la vibración.
[00:05:20] Una vez aclarado este tema, surge el debate de cómo entrenamos esta vibración. Aquí entran en juego dos herramientas que son las que yo trabajo tanto en mi estudio personal como con mis alumnos. Por un lado tenemos el free basing, es decir, la vibración sin boquilla, la simple, y luego el trabajo de aro visualizador, que nos permite ver y también equilibrar este trabajo, esta vibración.
[00:05:43] Y ahora abordamos la visión del maestro, el grandísimo maestro Arnold Jacobs, y también os voy a contar mi experiencia personal y como docente.
[00:05:51] Jacobs decía algo que a mí me parece no tenemos que obsesionarnos con la mecánica, nos tenemos que obsesionar con el resultado musical. Es decir, si tu mente canta, claro, si el aire funciona y el cuerpo entiende lo que hay que hacer es cuando las cosas van a funcionar. Por eso, incluso cuando hablamos de vibración, Jacobs lo conecta con el sonan win, la idea musical, ya sabéis, el son, la canción, la guía, y luego el aire, que es lo que alimenta el sonido en un instrumento de viento mental. Y ahora el bassin. Jacobs lo utilizaba como una herramienta, pero siempre con una condición, que no se convierta en una pelea física. Y aquí viene mi traducción práctica. Si haces basin y acabas apretado, sufriendo y tensando el cuello o la cara, eso no es un trabajo técnico, eso es sencillamente un mal hábito. Y ahora os voy a contar mi historia personal, que es totalmente real. Yo siempre trabajé boquilla gracias a mis profesores y sin duda soy muy fan de esta herramienta. Pero hace unos años, y esto ya lo he contado anteriormente, empecé a trabajar de una forma más profunda, convisualizador y y luego con el free basin. Y aquí sentí que ya todo encajó perfectamente. ¿Y por qué? Porque el basing te pone delante un espejo muy claro de lo que haces a nivel sonoro. Y conceptual. Si la vibración no es estable, se nota. Si el aire está mal, se nota. Si estás buscando sonido a base de fuerza, se nota. Y si no tienes un concepto mental del sonido que quieres producir, por supuesto que también se nota.
[00:07:28] Y a mí me pasó eso. Me di cuenta de que muchas veces el instrumento me tapaba los problemas.
[00:07:34] Pero cuando trabajamos fuera del instrumento ya no hay más excusas. Y aquí viene la practica. Tan solo 5 minutos. No 20, no 30 minutos. 5 minutos de calidad. Y eso hecho con paciencia es un antes y un después. Y como profe, pues lo he visto muchísimas veces. Alumnos que no encuentran el centro del sonido, con ataques sucios, que soplan con mucha fuerza pero el sonido no se abre. Que el registro grave pierde vibración. Que tiene un sonido que suena a aire. Y bueno, muchas veces la solución No se estudia más el instrumento. No se estudia más escalas. No. La solución es ir un paso más atrás. Es quitar el instrumento, entrenar la vibración para que ésta sea libre, estable y eficiente.
[00:08:18] Caruso lo explicaba muy bien cuando decía que el free basin busca estabilidad y libertad de vibración con foco en la relajación y dirección del aire. Por eso trabajar notas largas en pianísimo es buenísimo para fortalecer y encontrar el punto óptimo.
[00:08:35] Y es que esa es la pianísimo. Estabilidad y mucha paciencia.
[00:08:40] Y ahora abordamos la herramienta del aro visualizador.
[00:08:44] Esto es muy recomendable para un perfil concreto de alumnado. El que intenta vibrar y se le rompe, el que aprieta la boquilla, el que tiene desequilibrios en los labios. Y es que el aro ayuda a corregir estos desajustes. Y en mi experiencia es de gran ayuda para quien no consigue vibrar en el fear bashing, ya que bueno, pues al tener ese aro nos da una estructura donde apoyarnos y lo conseguimos con mucho menos esfuerzo y así maximizamos la vibración.
[00:09:13] Mi recomendación es que una vez que dominemos la vibración con el aro visualizador, intentemos trabajarlo sin el aro, pero será poco a poco. Además, Jacobs recomendaba usar el aro visualizador con ejercicios, pero también con melodías, ya que potenciaba la conexión con el canto.
[00:09:30] Entonces, recapitulando y a modo de enlace, hemos visto que la respiración ha de ser completa y relajada y que el free bashing es la base del sonido y que gracias al aro visualizador nos va a ayudar a controlar mucho mejor esta producción. Y por lo tanto es turno de trabajar el siguiente escalón para integrar esa vibración con una resistencia más real a la que estamos acostumbrados cuando tocamos, y sería el trabajo con la boquilla. Ya lo sabéis, yo soy muy fan del trabajo con la boquilla y mis alumnos me padecen desde hace muchos años, pero es que esto se debe solamente a una causa, para mí funciona muy bien. Y es que practicar boquilla tiene grandes beneficios para los músicos de viento metal. Es un ejercicio respiratorio, por supuesto, trabaja el oído, potencia el concepto de sonido, desarrolla la vibración de los labios, nos da resistencia para tocar mucho más tiempo, etc. Y por todo esto es una gran herramienta para desarrollar el sonido en los instrumentos de viento metal. Pero insisto en algo que es capital, el trabajo con la boquilla ha de hacerse en una dinámica controlada y siempre buscando ser musical. Os voy a dejar insertado en el episodio y también en el vídeo de YouTube un enlace a uno de mis vídeos más vistos donde expongo 5 ejercicios de boquilla para músicos de viento metal. Y por último, es el momento de trabajar con el instrumento, y aquí verás la gran diferencia de trabajar los pasos anteriores a cuando no lo haces, es como si se completara el círculo. Por lo tanto os animo a que con el instrumento, después de haber hecho todos los pasos que hemos visto, practiquéis notas largas para ver lo fácil que es producir el sonido y que salga afinado, Ejercicios de flexibilidad por posiciones fijas y armónicos, viajando fácilmente entre registros, articulación clara y sin dureza. Y al trabajar por supuesto los registros extremos, el grave, el pedal, el agudo y el sobreagudo, vais a ver como poco a poco las notas salen muchísimo mejor mejor.
[00:11:24] Y así estaremos poniendo la técnica al servicio de la música y del sonido.
[00:11:29] Por lo tanto, resumiendo el episodio, la idea sería el sonido se construye por capas, primero lo imaginamos, lo alimentamos con aire, lo materializamos con vibración, lo ajustamos con la boquilla y lo consolidamos con la técnica del instrument. Y si me preguntas por un hábito que de verdad marque la diferencia, yo lo tengo clarísimo, combinar en una semana el trabajo de 5 minutos de free basing repitiendo el mismo ejercicio con la boquilla. Otro día trabajamos los mismos ejercicios con el visualizador y los vamos a repetir con la boquilla, siempre buscando hacerlo lento, con calidad, con buenas respiraciones, con mucha paciencia, en pianísimo, sin forzar, cuerpo relajado. Y esto, en mi opinión, es una de las mejores inversiones que puede hacer el músico de metal. Y si te ha gustado este episodio, déjame un comentario en Spotify y en YouTube contándome cómo trabajas el sonido, que yo creo que es una conversación muy interesante y nos ayuda a todos. Y como siempre, muchas gracias por vuestras acciones de 5 estrellas en iTunes, en iVoox, todos vuestros comentarios y me gusta en YouTube y por compartir este episodio y el podcast. Nos escuchamos como siempre el próximo jueves a las 8 y 8. Feliz día.
