Episode Transcript
[00:00:00] Speaker A: Tubas y tubos, episodio 404 Buenos días a todos, bienvenidos a Tubas y Tubos, el programa, el podcast en el que hablamos de la tuba, el bombardino, los instrumentos de viento metal, pero también un espacio dedicado a reflexionar sobre los retos de educación musical en el siglo XXI y todo lo que tiene que ver con el emprendimiento musical y por supuesto el crecimiento personal y profesional de los Músicos. Hoy episodio 404 del jueves 4 de diciembre de 2025 en el que vamos a charlar con Edu Ruano, profesor de tuba y bombarde, divulgador, bloguero veterano, con una web ya fantástica, con un blog de hace mucho tiempo, cofundador de Ediciones Detonantes y autor de propuestas tan interesantes como Fanfar Groove. Y es que, bueno, pues Edu, es fantástico, estoy muy contento de que estés aquí. Pero antes de meternos en materia, os cuento que os dejo en la descripción del episodio y en los comentarios un GPT, es decir, un sistema de inteligencia artificial que he creado específicamente para mí y que comparto con todos vosotros. Se trata de un asistente gratuito que podéis utilizar tanto en vuestra cuenta de ChatGPT, ya sea de pago o gratuita, y se llama Boquillólogo y lo empleo para hacer todo tipo de consultas sobre boquillas. Es un tema que me preguntáis mucho y os animo a usarlo porque además lo tengo siempre en continua mejora y continua adaptación. Tan solo tenéis que pinchar en el enlace y me dejáis vuestro email y os lo envío de forma inmediata al correo electrónico.
Y sin más preámbulos, pues damos la bienvenida a Edu Ruano. ¿Cómo estás Edu? Gracias por venirte a Tubas y Tubos, que ya tocaba.
[00:01:36] Speaker B: Buenos días, David. También es un placer para mí estar por aquí porque, jolín, llevas 400 ya y esto haces mucho por la comunidad.
[00:01:45] Speaker A: Tuviste ya va haciendo, ya va haciendo. Sí, sí, poco a poco, poco a poco. Bueno, para mí es un placer auténtico tenerte aquí para hablar de cosas súper interesantes, porque eres un perfil que nosotros nos conocemos hace mucho tiempo, compartimos muchas inquietudes y yo creo que es un perfil que era necesario ya que vinieras. Pero además tenemos ahora una causa más importante que vamos a hablar ahora, pero de este Fanfare Groove que me parece fantástico, que lo tengo aquí y que antes de empezar con él pero que es para que todo el mundo lo sepa, va a ser un poco el.
El core de la entrevista.
Quiero que te presentes, que nos cuentes a todos quién es Edu Ruano y cuál es tu background hasta llegar ahora al día de hoy.
[00:02:33] Speaker B: Bueno, pues yo soy turista, soy de Benicarló, en la provincia de Castellón, pero me he movido muchísimo y desde hace ya bastantes años vivo en Zaragoza. He dado muchas vueltas y he hecho muchas cosas con y alrededor de la tuba. He tocado en clásico, he tocado en grupos de fan de jazz, muchas cosas, he hecho muchos didácticos en escena.
Tengo un blog de. Como decías, desde hace un montón de años, ahora hace muchos años que no escribo, pero bueno, todavía se puede consultar en mi web.
Ahí hacía traducciones de artículos en inglés sobre todo, o libros de organología de la tuba en inglés.
He montado eventos y como decías, ahora soy profe en el conservatorio de Soria, Llevo ya casi 15 años siendo profesor de conservatorio, me encanta ser profesor de conservatorio y además toco en varios proyectos enfocados a la música moderna, sobre todo ahora el jazz. Por un lado tengo Jazz Hunters, que es una Dixieland de jazz tradicional y por otro lado los cracks del 29, que es algo parecido, el estilo musical es parecido pero hacemos versiones de canciones modernas y además tiene una presencia escénica muy potente y muy cuidada y muy pensada.
[00:03:44] Speaker A: Muy bien. Además es que bueno, primero os animo a todos a seguir a Edu en sus redes sociales. Edu Ruano lo pone ahí, Sí lo veo bien es Edu Ruano, no es Edu Ruano.
[00:03:53] Speaker B: Edu vale.
[00:03:55] Speaker A: Edu Urbano ya, la edad, las gafas ya. En fin, bueno, pues eso, seguirle porque está generando contenido muy interesante y también porque hay que ser honesto, ¿No?
Un poco diferente aquí es una parte que por eso me gusta mucho que te hayas venido por el podcast, que eres un perfil muy diferente al típico profesor de conservatorio como soy yo, que a mí, y lo digo a las claras aquí que quede, me cuesta mucho hacer lo que tú haces. Es decir, ese tema del jazz, ese tema del. Siempre me ha costado y eso que he hecho mis pequeñas incursiones, pero por eso tengo el libro y por eso voy a empezar poco a poco a trabajarlo.
Así que nada, nos metemos.
[00:04:39] Speaker B: Tampoco somos tan diferentes tú y yo, David, porque somos.
Nos conocemos desde hace muchísimos años. De hecho creo que nuestro punto de conexión fueron los blogs los blogs.
[00:04:48] Speaker A: Sí, sí, Sí. En el 2011.
[00:04:49] Speaker B: Sí, sí, por ahí sería la cosa. Y bueno, tú te has tirado más por la parte de la formación personal. Yo me he ido buscando catacaldos, que se llaman, he ido probando cosas, yo que sé, empecé a estudiar Humanidades, luego hice un posgrado de de Composición electroacústica y hace unos años me dio por meterme un poco más en serio en el jazz y dije, esto me abrió un mundo pedagógico también.
[00:05:19] Speaker A: Esto es lo que a mí me interesa, es decir, que esto es lo que quiero que hablemos poco a poco a lo largo de la entrevista, que es que tú estás empezando a traer de una forma más, sobre todo a comunicar, voy a decir a comunicar porque esto es algo que a mí también me identifico yo mucho.
Estás empezando a comunicar que hay otra forma de enseñar en el Conservatorio y que esto funciona.
Y yo creo que de ahí viene el libro. Así que bueno, vamos a meternos con el libro.
¿Por qué nace? ¿Por qué nacE? ¿De dónde nace? ¿Imagino que ya nos lo has introducido, pero quiero que nos cuentes a todos de dónde sale este método, por qué?
[00:05:56] Speaker B: Bueno, pues yo ya hacía tiempo que me apetecía hacer algún material integrando un poco más la música moderna en el Conservatorio. Tenía algunas ideas, pero no sabía muy bien cómo materializarla. Y nace realmente, hablando con mis alumnos, yo aquí en Soria, supongo que conoceréis que las fiestas de San Juan, esto es la meca de las charangas. Entonces un día hablando con ellos de las charangas y tal, pues me hizo un clic hablando con uno de mis alumnos y en ese momento yo detectó un perfil de instrumentista de tu vista concretamente, que me parece muy interesante y muy poco valorado y muy poco reconocido, que es el de ese alumno o exalumno de enseñanzas profesionales que acaba de una manera no muy brillante, vamos a decirlo así, o directamente no acaba y no lo hace porque no le interesan los contenidos que se dan en el Conservatorio, más que los contenidos, hablando un poco más con propiedad, las maneras y las metodologías del Conservatorio. Hay alumnos o exalumnos a los que no les interesa el Lebedev o el Bordoñi, pero al mismo tiempo no dejan de amar la música y no dejan de disfrutar mucho haciendo música y entonces optan por la vía de la música moderna, de tocar en agrupaciones que hacen música moderna, normalmente hacen versiones, lo que sería lo más fácil de pensar. Es una charanga.
[00:07:24] Speaker A: Y que además les da dinero.
[00:07:26] Speaker B: Efectivamente, son un perfil semiprofesional.
Entonces está ese perfil semiprofesional por un lado, que es el exalumno, pero también está el alumno, que es un exalumno potencial porque no encaja en el conservatorio.
Y entonces para ese semiprofesional yo pensé en hacer Fanfare Groove como una manera de tener un método de trabajo manual para poder seguir desarrollándose técnicamente y desarrollando esa técnica del acompañamiento de bajos, que al final es el rol que tenemos la tuba muchas veces y que está muy poco trabajado y muy poco explotado y explorado.
[00:08:07] Speaker A: Sí, sí, además, bueno, el prólogo es del gran Sergio Carolino y luego hablaremos de la edición, que está genial.
Un poquito más adelante lo vamos a ver, luego hablamos. Sí, claro, pero quiero que me cuentes, por dejarlo aquí, en las partes en las que se divide el método, porque así todo el mundo. Y por qué, si te parece bien, porque aquí estoy viendo, tiene como tres grandes partes.
Bueno, cuéntalo tú.
[00:08:37] Speaker B: Bueno, a ver, parte de cubrir una necesidad, que es que en algún momento absolutamente todos los turistas hemos tenido que hacer el rol debajo con músicas modernas, ya sea en la banda tocando a Bagole, que yo creo que eso lo hemos hecho todos, o incluso en los festivales AET, cuando hacemos los arreglos en el ensemble de tubas. Entonces ahí no se enseña cómo acompañar, que al final es nuestro rol principal. Y luego, por otro lado también la técnica se percibe como algo externo a la música, o sea, es un lugar cerrado que hay que trabajar aparte de la música y no es así, es un medio para un fin que es hacer música. Entonces la otra parte también era hacer la técnica musical y hacerla también cercana y útil, porque los ejercicios están todos pensados como líneas debajo.
Tú cuando haces un ejercicio, me viene ahora a la cabeza de flexibilidad de los que están en el libro, son una línea debajo, tienen un ritmo de línea debajo y tienen una progresión armónica muy típica.
Hay otros que no, hay otros que sí que están, que sí que son cromáticos o andando saltos. Entonces la idea es esa, hacer la técnica musical y acercar.
Entonces el libro está dividido en tres bloques. El primer bloque es Técnica pura, en el que se abordan los tres grandes pilares que sonido, flexibilidad y picado. El segundo es un monográfico de escalas que se trabajan de diferentes maneras y el tercero tiene una técnica un poco más light y el final de la rutina técnica.
¿De acuerdo? Entonces la parte de la técnica no es solamente, como os decía, no solamente trabajar técnica no es solo flexibilidad y picado, ahí se trabajan también diferentes estilos, hay unos ejercicios de flexibilidad con estilos latinos, hay un picado bastante potente de heavy, hay otros ejercicios que llevan bases de funk y hip hop y está.
[00:10:50] Speaker A: Entretenido, además mola mucho los nombres que le has puesto porque flexi tumbado, tresillos de las antillas, octavator, contras of beats, ranchera de picado.
Está guay ¿No?
[00:11:02] Speaker B: Bueno, sí, busca un poco, primero que el título explique qué vas a hacer y han salido de una manera súper natural, no me estaba dando muchas vueltas para que salieran estos nombres, el de los tresillos de las antillas no sé, surgió así súper fácil y pentatongings que son picados con escalas pentatónicas, más fácil no puede ser. Entonces sí busca un poco eso, una unión de la técnica y las técnicas, por eso en el subtítulo está lo de la técnica y la barra con la s, porque es técnica y técnicas.
[00:11:41] Speaker A: A la b Y me gusta mucho también las explicaciones que tiene, es decir, que para cada una de ellas aquí que se vea explicación está en castellano y en inglés, que esto va a ser interesante porque como ahora el podcast también se dobla a otros idiomas gracias a la inteligencia de YouTube, pues oye, está muy bien, por si acaso hay alguna persona que nos escucha que se lleva bien con el inglés, pues que lo sepa, que es un libro que también puede comprarlo porque está en inglés. Así que.
[00:12:11] Speaker B: La idea de hacerlo en inglés era porque pensamos, nos cuesta lo mismo hacerlo en un idioma que en dos, vamos a hacerlo ya en edición bilingüe y de esta manera abrimos mucho más el mercado. Y el hecho de que estén las explicaciones y sean tan extensas es precisamente para estos perfiles que ya no tienen un profesor al lado que les diga cómo tienen que hacerlo, tú tienes que ser un poco tu propio profesor y yo de manera indirecta te explico cómo tienes que que hacerlo y de ahí las explicaciones.
Luego el libro, bueno, supongo que ya lo habrás pensado comentarlo, pero ya lo digo yo, el libro no viene solo, viene con un par de recursos. Claro, esos flexi tumbados y esos pentatonguines van con los acompañamientos de audio, cada uno en su estilo, y al mismo tiempo cada acompañamiento se puede tomar como una canción ya hecha y cerrada, de manera que si tú estás haciendo esos acompañamientos pero de repente te apetece arrancarte y hacer un solo y hacer improvisación, pues puedes hacerlo también y te mete bastante. Y luego el otro recurso que tiene el libro son los dados.
[00:13:18] Speaker A: Muy simpáticos.
[00:13:19] Speaker B: Mira, estos son más chulos.
[00:13:20] Speaker A: Mira, está evolucionado ese Sí, está genial esto.
[00:13:23] Speaker B: Sí, porque esto. Bueno, aparte del blog y todas las cosas que he hecho hace 10 años, me dio por la impresión D Ya. Y. Y ya me vino la idea a la cabeza y estaba ahí latente. Y cuando saque el libro incluyo los dados porque me gustó mucho el recurso.
En aquellas oposiciones que tuvimos juntos, los usé en la defensa de manera didáctica, los saqué allí.
Entonces me pareció. No sé, está mal que lo diga yo porque es mi idea, ¿No? Pero jolín, yo los uso mogollón.
[00:13:59] Speaker A: No es un buen recurso porque además es muy aleatorio y eso también da un puntito de incertidumbre al alumno y de uy, que va a caer ahora.
Y es simpático porque claro, y puedes.
[00:14:10] Speaker B: Usar cada uno de los. Es que los dados dan para otro podcast.
[00:14:15] Speaker A: Claro, claro, claro. Pon un ejemplo, pon un ejemplo de llevarlo a tierra los dados, porfa.
¿Cómo lo usas?
[00:14:25] Speaker B: Vamos a explicar un poco cómo funcionan.
Hay un primer dado, que es el morado, que tienes las 12 notas de la escala.
Luego hay un segundo dado, que es este de aquí, en el que hay 12 propuestas diferentes de tipos de escalas.
Una cosa que echo mucho de menos en el conservatorio es que se trabajen más tipos de escalas. Me acuerdo siempre de la escala menor oriental, que parece que siempre está ahí y nunca se usa, y sin embargo la escala hexátona está mucho más a la orden del día, o incluso las escalas disminuidas, pues en el Lebedev mismo tienes ahí unas escalas disminuidas maravillosas. Entonces, pues bueno, tienes aquí los modos típicos griegos, las escalas disminuidas, la escala hexátona y la mayor, la menor, la armónica y la melódica de toda la vida.
Luego tienes un tercer dado, que éste te dice la forma que vas a tener para no hacer siempre solo escalas.
Puedes hacer escalas, pero puedes trabajar también por intervalos. Esto está basado un poco en las escalas de Badía, en el libro de escalas de Badía hay muchos ejercicios que son intervalos, dofa, terceras por terceras por cuartas, y luego hay un cuarto dado que tiene ritmos, que esto es lo que tampoco hacemos nunca, que es darle ritmo a las escalas. Siempre las estudiamos o en corcheas o en semicorcheas. Y esto lo aprendí cuando empecé a estudiar bajo eléctrico, temporada que me dio por aprender bajo eléctrico y fue otra cosa que me abrió completamente la mente como profe.
Y una de las cosas que aprendí fue eso, hacer las escalas con ritmos, porque al final pocas veces vamos a encontrar las escalas en corcheas o semicorcheas, las vamos a encontrar muchas más veces en intervalos salteados y con ritmos distintos. Entonces, pues bueno, lo fácil para aterrizarlo es echar todos los dados e intentar tocar la escala que te toque, Fa sostenido, locria por séptima, con tresillos o lo que sea, ¿Sabes?
Pero luego también puedes hacértelo un poco más tuyo, coger el primer dado, por ejemplo, y utilizarlo para hacer la tonalidad del día en el Brush Gym, por ejemplo, de Pilafian y de Patrick Sheridan, que te proponen utiliza cada día una tonalidad. Bueno, pues puedes hacer por orden o puedes utilizar cada día una, o hacerte unas impros con.
Con la escala de las.
Con una escala concreta, o trabajar solamente lo que sea. Y claro, nos pareció un producto tan versátil que lo hemos sacado solito.
[00:17:13] Speaker A: No lo sabía. Tenemos aquí novedad novedosa, chicos.
[00:17:16] Speaker B: Pues mira, los dados por separado, estos son un poco. Claro, ya que te pillas el juego solo.
Estos están un poco más currados, van en dos colores, son los mismos, pero con.
Van con su bolsita también y van con un folleto con instrucciones que en la parte de atrás tienes un enlace para poder acceder por si no sabes muy bien cómo utilizarlo. Bueno, aquí te vienen.
Esto es más o menos el folleto, es más o menos lo que hay en el libro, pero aparte hay un enlace también a unos PDF un poco más explicativos.
[00:17:54] Speaker A: Vale, vale, vale. Entonces voy a aprovechar aquí y voy.
[00:17:57] Speaker B: Regalo de Navidad.
[00:18:00] Speaker A: Entonces déjame un segundo que lo que quiero hacer es.
[00:18:04] Speaker B: ¿Tienes la web abierta?
[00:18:06] Speaker A: La web abierta, claro, hombre, estaba aquí. Entonces esto es donde se puede encontrar Detonantes, Editorial Detonantes que ahora es el siguiente paso, Pero como has comentado, esto ya lo dejamos por aquí. Y aquí se puede ya.
Exacto. Y más abajo. Aquí está, ¿No? Esto sería.
[00:18:22] Speaker B: Efectivamente.
[00:18:23] Speaker A: Muy bien.
Bueno, pues aquí estaría todo. De todas formas yo voy a dejar, como es normal, toda la información abajo vais a poder, en todos los links va a estar todo linkado para que lo podáis encontrar, porque me parece muy chula. Esta no la conocía yo. Esta no la conocía yo, así que. Muy bien, muy bien. Es un buen giro, Es un buen giro y me parece muy buena idea que la hayas desligado del método porque está fantástico. Lo ideal sería aviso, comprar las dos cosas o tener las dos cosas.
[00:18:58] Speaker B: Si compras el libro, tienes los dados.
[00:19:00] Speaker A: Exacto, sí. Pero bueno, oye, que a lo mejor hay alguien que mira, pues quiero regalar solamente los dados a mis alumnos.
Muy bien. Bueno, pues ahora aprovecho para que nos cuentes un poco sobre la editorial Detonantes, que.
Que ha salido por ahí la web y quedará todo enlazado para que quieras. Porque claro, esta parte hay otro aspecto muy diferencial de los que venimos aprendiendo y hemos visto métodos, los que nos solemos comprar métodos. Lo voy a decir de una forma muy educada, aunque yo también estuve ahí en la época de la fotocopia y tal, pero que chicos, todos hemos estado.
[00:19:38] Speaker B: En la fotocopia, todos.
Te digo más, yo todos los libros que tengo originales me los fotocopio todos. Y yo para trabajar tengo copias.
[00:19:50] Speaker A: Lo que me refiero es pasar de un lado a otro. Otra cosa es esto. Sí, o el PDF, que ahora es esto. Entonces es que es muy importante, chicos, para que, pues eso, que esto salga rentable y que Edu diga, bueno, ¿Cuál es el fanfare groove 2, por ejemplo, vale? Por no irme mucho más lejos, pues que lo compremos.
Pero claro, es que esto tiene una edición súper chula, súper chula, con un montón.
La calidad realmente es alta.
Yo imagino que se ve, pero bueno, está bien pensado porque esto permite que el método va a quedar perfectamente en el atril, como veis.
Bueno, pues esto está muy bien pensado, está muy bien y yo creo que merece mucho la pena.
Es un método que está chulo. Entonces, ¿Por qué Detonantes?
[00:20:43] Speaker B: Pues a ver, ¿Por qué Detonantes? Pues todo esto que estás diciendo de lo cuidado que está Detonantes, surge de la otra mitad de Detonantes, que es Sara, que es mi mujer y que es diseñadora editorial y que si tu pasión es comunicar sobre la tuba. Mi pasión es el jazz. La suya es hacer libros, pero hacer objetos libro. Ella ama hacer objetos libro y conoce muchísimo cómo tiene que ser un libro a nivel objeto. Entonces nada es casual porque todo está muy pensado. El hecho de que sea espiral es para que se abra bien en el atril. El hecho de que la espiral esté protegida es para que no se rompa con tanta facilidad.
El papel es bueno para que se pueda escribir bien en él.
Las páginas pequeñitas pues bueno, están ahí un poco porque hay que cuidar la estética también.
[00:21:33] Speaker A: Es que es diferencial, las páginas es un aspecto muy diferencial. Es decir, que en vez de sales tú aquí y después va el prólogo. Claro, es que esto es muy original, ya está.
[00:21:45] Speaker B: Sí, sí, pero eso no es mío, eso es de Sara. Y nosotros siempre.
Lo que me preguntabas de cómo surge Tonantes, ya hace mucho tiempo que teníamos ahí la inquietud de aportar algo al mundo musical de alguna manera concreta. Entonces Fanfar Group fue la excusa para materializarlo y vale, pues lanzamos la editorial.
Entonces Detonantes surge de ahí y nuestro objetivo es un poco ofrecer materiales de educación musical distintos en el fondo y en la forma, por lo que decíamos de cuidar un poco las formas. Todos nos vienen a la cabeza los típicos libros de lenguaje musical en blanco y negro, con una grapa en medio y con un diseño feísimo y nada atractivo.
[00:22:34] Speaker A: Muy de músico solo. Venga, Yo pienso en el contenido, no en el objeto.
[00:22:41] Speaker B: Claro, y yo soy el primero que no pienso tanto en el objeto, pero los diseñadores editoriales están ahí por algo y su papel es muy importante. Hacer atractivo el objeto y lo que vas a leer es muy importante.
Entonces la forma es importante y el fondo también. En nuestra filosofía es un poco la filosofía de Fanfare Groove, que es abrir los contenidos musicales a otras sensibilidades musicales.
[00:23:08] Speaker A: Y una pregunta que te quiero hacer. Imagínate que llega un profe o un músico que tiene un contenido interesante.
Entiendo que vosotros estáis abiertos a propuestas para publicar a través de vosotros hacer todo esto.
[00:23:23] Speaker B: Sí, sí, absolutamente. Claro. Nosotros tenemos una línea editorial, pero de hecho la semana pasada estuvimos reunidos con una profe que había hecho un proyecto muy chulo para trabajar las escalas. Ella es profe de piano, ha hecho un proyecto muy chulo para trabajar las escalas ella lo había materializado de una manera concreta y le estamos dando vueltas a cómo darle más vueltas a eso. Y aparte tenemos un par de proyectos por ahí que esperamos sacar antes del verano, que van a estar muy chulos.
De momento estamos centrados en la tuba.
[00:23:59] Speaker A: Porque también es la parte que tú puedes comunicar más fácil y hacer que arranque, porque evidentemente ya tienes una comunidad detrás y todo eso hace que empujar.
[00:24:13] Speaker B: Hay mucha gente con muchas ideas muy interesantes por ahí y no solo tuvistas. Lo que pasa es que los tubistas en general, yo veo que somos bastante inquietos y somos una comunidad como muy unida y como muy abierta a mostrarnos.
[00:24:26] Speaker A: Y lo voy a hacer aquí y más que el resto de metales, bastante más que el resto de metales. Entonces, bueno, yo dejo ahí, pero aunque yo tengo mis ideas, igual que las tendré, que te la voy a contar luego, lo que pienso volver a hacer no tardando, pero sí, sí, es decir, que tienen que ponerse las pilas. Yo creo que de todas maneras estamos muy unidos. AETIP, hay que decirlo a las claras, ha hecho su función, que es la de unión, y luego somos mentes bastante inquietas y estamos tirando por nuestros caminos. Este es un ejemplo muy bueno. Me parece fantástico esa simbiosis. Además una cosa que vengo leyendo en libros como Range de Epstein, que dice que las cosas más chulas son las que se producen los espacios liminares, es decir, espacios que son diferentes pero que se juntan. Y de las fricciones, nunca mejor dicho, surgen cosas muy interesantes y en este caso me parece una mezcla.
[00:25:23] Speaker B: Sí, sí. Y ahora que dices esto de las fricciones, yo creo que los tuba somos tan inquietos porque tenemos una necesidad de quitarnos el complejo de instrumento lento, torpe y que no sirve para nada. Necesitamos un poco demostrar más. Un violinista no necesita demostrar que puede tocar rápido, se nos mueve mucho más.
[00:25:44] Speaker A: Ahí está, muy bien. Bueno, vamos a avanzar porque chicos, toda esta información va a quedar linkada tanto en YouTube, que os animo que lo veáis en YouTube, como en el resto de plataformas. Entonces ahí podéis entrar y ya directamente, o si no ir directamente a la web de Edu, que luego la mostraré, o detonantes. Com.
Bueno Edu, vamos al tema docencia, que me interesa mucho por todo lo que estás contando.
¿Cómo ves a día de hoy tu trabajo como profe de Tuebo Mardino? Que yo sé que te lo pasas súper bien porque ahora se nota qué estás haciendo, qué estás desarrollando.
¿Cuál es tu enfoque general?
[00:26:28] Speaker B: Mi enfoque general es bastante estándar, o sea, una clase mía con cualquier alumno es una parte de técnica, una parte de estudios, una parte de obras. Eso es, está ahí. Pero sí que es verdad que yo poco a poco estoy intentando incorporar más elementos de música moderna, más elementos que se salgan del Bordoñi, del Coprage y del Lebedev. Entonces, ¿Cómo hago esto? Pues por una parte incorporando a la técnica Fanfare Groove, que tampoco lo hago siempre en mi clase hay mucho Arban también y mucho Brajem y otros libros de técnica también.
Pero sí que voy metiendo poco a poco otras cosas. Ya hace muchos años empecé con los pequeñitos de enseñanzas elementales en las colectivas a trabajar la improvisación con una base de blues y empezando con una nota. Con una nota se pueden decir muchas cosas, Muchas, muchas. Y claro, corta mucho al principio. Vale, sí, con una nota ¿Que hago?
Cuando superas la barrera de estar tocando notas a hacer música con una sola nota, ahí hay un cambio bastante sustancial.
Entonces he metido improvisación sobre todo con los pequeños, Con los mayores no da tanto tiempo porque claro, tienes muchos contenidos que trabajar. Pero sí que he ido incorporando materiales diferentes. Por ejemplo, este año he incorporado unos estudios, que son unos estudios de jazz de un trombonista que se llama Mark Nightingale, que lo conocí, lo descubrí en el Gravísimo, Estuve este año en el Gravísimo, es un festival que recomiendo mogollón.
[00:28:03] Speaker A: Sí, sí, yo estuve en el 19 y se rompe la cabeza a todos los niveles.
[00:28:07] Speaker B: Te rompe la cabeza y te pone las pilas mogollón. A mí me resultó súper inspirador. Y hablando allí con un trombonista precisamente me el Mark Nightingale este que ha hecho el concierto ahora tiene un libro de estudios de jazz muy chulo. Son muy difíciles los estudios, pero bueno, los bajas de velocidad están muy bien porque están basados todos en estándares de jazz y trabajas muchos aspectos técnicos y trabajas mucho la musicalidad y el lenguaje del jazz y está muy guay. Luego también he incorporado obras este año, por ejemplo, que tengo varios alumnos de tercero, que aquí en Soria hacemos pruebas específicas de tercero, hacemos como un recital en tercero, pues tengo a dos tubas que van a tocar FNU. OK, vamos a meter ahí las técnicas extendidas y el de bombardino le he puesto Balkan, que es una obra de François Thuill, que también se sale un poco del marco.
Y luego otra cosa que utilizo bastante es todo lo que yo he aprendido del lenguaje moderno del jazz, del análisis un poco de cómo están construidas las obras y trabajar las escalas.
El jazz, lo que te decía antes, que a mí me ha abierto un mundo bestial, o sea, lo que es a nivel armónico es otro mundo, y es un mundo mucho más directo. La armonía en el jazz es pum, es la base. Entonces aprendes mucho a identificar patrones, tanto armónicos como melódicos, y luego los sacas de ahí y te sirven como trabajo. Antes que te decía el Lebede, por ejemplo, esa frase, eso es un arpegio disminuido. Si. Tú te lo sacas de ahí y en lugar de estar todo el rato machacándote con el lafanido, te lo sacas y te haces un trabajo un poco más intenso con el arpegio y con las escalas disminuidas. Luego llegas ahí y sales solo.
[00:30:05] Speaker A: Y Sales solo, exacto.
¿Sabes que me parece? Estaba pensando que me parece muy interesante la propuesta en líneas generales y cómo trabajas, porque te estás definiendo como un profesor, entre comillas, a ver lo que voy a decir, de ese nicho. Entonces imagínate que hay tubistas o bombardistas en este país que quieren trabajar de esa forma, ya tienen un sitio a donde poder ir, que es contigo, independientemente que sea superior o profesional, en este caso, enseñanzas profesionales.
Entonces me parece muy interesante, y esto es algo que yo creo que en general va a pasar mucho en los próximos años, porque está pasando en otros sectores profesionales, va a terminar pasando en el nuestro, que es en este caso, que es la especialización dentro de lo que es el marco de la clase de tuba, por ser. Claro, este marco que vemos aquí, el tuyo, pues mira, vas a tener también, vas a tener todo lo que por supuesto pide la ley, pero también podemos trabajar esto. Y yo creo que además es un margen que nos permite perfectamente nuestro trabajo sin ningún tipo de problema.
[00:31:08] Speaker B: Sí, sí. Y la ley nos lo permite sin problemas. Yo he escuchado. No, es que la ley de educación encorseta muchísimo, no lo creo en absoluto. A nosotros unos objetivos y unos contenidos que cumplir mediante unos criterios de evaluación. A partir de ahí, los materiales que tú utilices y los lenguajes que tú utilices cosa del profesor.
Está súper abierto.
[00:31:30] Speaker A: Sí, sí, está muy abierto. Cuando dice trabajo de la articulación, ahí está que no puede. Imagínate la que tenéis lo que hay en el jazz. Por supuesto que en clásico hay, pero en jazz igual las escalas. Pues lo acabas de decir, es que solo con enseñar esto ya estás loco.
[00:31:45] Speaker B: Sí, sí, Ya con la mitad de las escalas que hay en el lado azul la tienes todo profesional cubierto.
[00:31:53] Speaker A: Entonces, bueno, a mí me parece muy interesante la propuesta y que posiblemente puedas trabajar y seguramente que haciendo tu trabajo normal, lo que estás haciendo, ya puedas atraer a este perfil de músico que mira, pues quiero a alguien que me dé, porque tampoco yo creo que.
Imagino que habrá algún compañero más, pero que esté aplicando tan claramente todo esto en el aula del Conservatorio de Ciencias Profesionales.
Serás de los primeros.
[00:32:19] Speaker B: Bueno, alguien más habrá por ahí. Estoy pensando ahora mismo, por ejemplo en Antonio Rodríguez, que seguro.
[00:32:26] Speaker A: Por eso te digo que no, que a veces a mí sois de los primeros.
Claro que hay, pero que. ¿Y ahora donde voy al siguiente paso? Pero tú lo divulgas y lo estás contando y esto es una cosa que me interesa. En redes sociales estás haciendo bastante, cada vez más divulgación, mucho más clara.
Docencia, docencia de la tuba y músicas modernas. ¿Por qué lo ves necesario?
[00:32:52] Speaker B: Bueno, primero lo divulgo así y lo estoy focalizando porque yo mismo he encontrado ese camino, que eso es otra cosa que luego podemos hablar si quieres, de cómo te ves a los 20 y cuáles son tus perspectivas a los 20 cuando estás acabando en el superior. Y todo va confluyendo, al final todo confluye en un sitio. A mí me ha confluido con Fanfare Groove, ha sido como un ostras, mira, pues esta es tu línea.
Entonces, ¿Cuál era la pregunta?
[00:33:25] Speaker A: ¿No, la pregunta básicamente es lo estás divulgando en redes sociales todo esto? Entonces, ¿Por qué lo ves necesario? Porque tú podrías decir, bueno, yo lanzo, evidentemente hay una parte de marketing súper importante y necesaria que hay que hacer así porque hay un proyecto que cuesta dinero detrás y hay una intención de monetizarlo que es fantástica además, que es que tiene que ser así porque aquí aportas muchísimo valor. Es así de claro, chicos. Cuando se aporta valor el resultado es retorno económico, monetización. Entonces estás haciendo un trabajo muy intenso de divulgación tanto de lo que es tocar la tuba como de las músicas modernas. Entonces la idea era que nos contaras por qué lo ves tan necesario, Lo.
[00:34:10] Speaker B: Veo necesario por lo que decías tú, porque el mercado de la música se está abriendo, es lo que decimos tantas veces, no hay titulados, o sea, no hay tantas orquestas como para todos los titulados que salen de conservatorios de tuba ni de ningún otro instrumento.
Y luego por dar valor también a toda esa parte musical, a todos esos perfiles musicales a los que no se les está dando la importancia que tienen. Si nos paramos a pensar, muchos niños la primera vez que ven un instrumento en vivo no es en una orquesta sinfónica, es en una charanga y una banda. Sí, o en una banda. Claro. Entonces todo ese músico amateur, todo ese músico semiprofesional, pues creo que merece como mínimo un respeto y merece también tener un espacio en el que seguir aprendiendo y seguir formándose. Entonces yo voy un poco por ahí y también para mostrar que la tuba puede hacer muchas cosas muy diferentes.
Somos un instrumento súper flexible.
[00:35:16] Speaker A: Tal cual, tal cual. Y con esto estoy tan en la línea de lo que estás pensando que yo mi proyecto, lo que es todo David Tuba, sobre todo la parte de formación online, lo que es los cursos, está destinada a enseñanzas elementales, profesionales y mundo amateur. ¿Y sabes quiénes las personas o el sector que más me ha demostrado compromiso y que quiere aprender? Los amateurs.
Y son los que a lo largo de todo este, que ya llevo un montón de años, casi 10 de proyecto y con los cursos online desde 2018, la mayoría de la gente que ha invertido su tiempo y su dinero ha sido amateurs.
[00:35:55] Speaker B: Claro, muchos de ellos. Es otro perfil. Claro.
El adulto que.
Que busca una afición y acaba tocando la tuba porque es el instrumento fácil, no lo vamos a negar, en una banda es el instrumento aparentemente fácil de tocar. Luego eres el más escandaloso de todos si te vas de tempo.
[00:36:14] Speaker A: Y el más necesario.
[00:36:16] Speaker B: Claro, claro. Entonces el amateur es una persona, la propia palabra lo dice, que ama hacer música y entonces pues también merecen ahí tener sus recursos.
[00:36:29] Speaker A: Pues relacionado con esto, quería que tocáramos porque lo he dicho antes, he comentado antes, tú has tocado muchas orquestas, bandas, festivales de mucho nivel a nivel clásico, pero también en estos proyectos de funk, rock, jazz, grabaciones. Es decir, eres un clarísimo ejemplo de músico versátil. A mí esto me llama mucho la atención en general, porque yo lo intento no tanto de la parte con la tuba, sino por otras áreas.
Pero sí que quiero que nos cuentes que para ti qué competencias dirías que son imprescindibles para un tubista o un barrenista joven de hoy que quiera vivir de la música en los próximos 20 años como nosotros. Lo que lo has hecho antes. Muy bien.
Ya estamos rondando la cuarentena.
Pues eso, de los 20 a los 40. Yo ya tengo claro que hay una serie de competencias necesarias que hay que desarrollar, pero me gustaría que nos contaras las tuyas, que eres además el entrevistador.
[00:37:21] Speaker B: Pues mira, yo esas competencias las resumiría en una palabra, que es creatividad.
Y no es solo creatividad a nivel artístico, que es muy importante y hay que tenerla.
Hay que intentar ser muy versátil, muy diferente, pensar mucho fuera de la caja.
Pero creo que hay que aprender habilidades que van más allá del instrumento y detectar recursos no evidentes. Y eso sólo se hace desde la creatividad, desde la imaginación, dándole vueltas de tuerca.
[00:37:55] Speaker A: Cuéntanos algún ejemplo.
[00:37:57] Speaker B: Pues estoy pensando ahora. Mira, alguien que tiene clarísimo que quiere ser músico de orquesta, un friki de la orquesta, que los hay de estos que se saben las alineaciones de las cinco orquestas más importantes del mundo, ese va a ir a una orquesta y ese lo tienes clarísimo. Y para ir a por todas tienes que ir más allá del probespiel. Tienes que pensar cómo van a ser esas pruebas de orquesta, cuántas oportunidades tienes. Lo primero que haría yo si fuera ese mi perfil es, por ejemplo, en España, ¿Cuántas orquestas hay? ¿Cuántas orquestaS sinfónicas hay? ¿CuÁntas tienen una plaza fija de tuba? ¿Cómo están esas plazas fijas de tuba? ¿Tienen un tubista? ¿Tienen un Tubista que esté próximo a jubilarse?
Eso para mí es un ejemplo claro de pensar fuera de la caja, de pensar más allá de estrategia. ¿Quién va a estar en ese tribunal? ¿Qué va a esperar de mí?
Eso es una de las cosas importantes. Y luego hay otro factor que me parece imprescindible, que es el factor escénico, que se nos olvida muchísimas veces.
[00:39:06] Speaker A: ¿A qué te refieres exactamente con esto?
[00:39:07] Speaker B: Pues me refiero a que nos centramos mucho en la música, pero nos acordamos muy poco de la escena. Y cuando estamos haciendo una audición, el factor escena es la mitad.
[00:39:21] Speaker A: Pesa mucho, Pesa muchísimo.
[00:39:24] Speaker B: Porque si alguien quiere escuchar música, se pone un disco. ¿Por qué va la gente a los conciertos? La gente no va a los conciertos para escuchar música, solo va a ver a una orquesta, a un grupo de cámara, a un grupo de rock o a lo que sea.
Música tenemos, no nos la acabaremos en diez vidas. La música que podemos escuchar en nuestra casa, cuando vamos a un concierto, a un espectáculo escénico, vamos a otra cosa.
Y eso es una de las cosas que nos falta en los conservatorios, tener mucha más conciencia de esto. Yo he tomado muchísima conciencia del valor escénico tocando con los cracks del 29. En los cracks del 29 hay componentes de artistas del Gremio y además la actriz, que es Minerva Arbués, es la mujer de Miguel Ángel Laita, del trompetista, que ella es actriz y es una grandísima actriz.
Entonces ahí el factor escena es súper importante.
Las coreografías, ¿Hacemos coreografías o no hacemos?
Cómo nos comportamos encima del escenario cuando estamos tocando y cuando no estamos tocando.
Estamos haciendo una audición y hay un pasaje de piano qué hago yo mientras el pianista está tocando.
Lo fácil es quitar las bombas y quitar el agua para un poco como distraer.
Y luego está el atril, que yo soy de la Liga Antiatriles, me parece un instrumento del demonio encima de un escenario. Cuando descubres la libertad que te da tocar sin un atril delante, aunque te lo sepas de memoria, haces mucha más música.
[00:40:56] Speaker A: El ejemplo es, porque lo has comentado, los artistas del Gremio, espectacular el recital que nos dieron en Valencia, en el High Tech. Yo los he visto últimamente bastante, porque han coincidido y cuando han ido a Gran Canaria yo he movido, nos hemos movido todo lo que hemos podido para poder verlos. Y es que por eso son los que son, por eso son los artistas del gremio.
Pero sí, yo creo que esa parte tenemos muchísimo que trabajar. Yo la aprendí, fui consciente cuando en el Conservatorio de Gijón entró, se unió a la parte del Conservatorio de Danza. Y entonces esos años, el Conservatorio lo que hizo fue dijimos, vamos a trabajar juntos. Entonces siempre teníamos los departamentos que tenían alguna actividad a lo largo del año con la danza. Y claro, empezamos a tomar conciencia todos de es que hay que saber estar en ese escenario.
Y la presencia escénica es fundamental, igual que comunicar las cosas bien.
A veces los músicos nos metemos detrás del atril y no hablamos. Yo soy partícipe de cuanto mejor comuniquemos, mejor expliquemos. Esto es un plus que va a rellenar mucho más que llegar allí, tocar y no hacer y ser como armarios.
[00:42:09] Speaker B: Claro.
Y la comunicación, la presencia escénica también es comunicación.
Empezaba a decir esto a raíz de lo que estábamos hablando de esas pruebas de orquesta, si no son con biombo delante, ese tribunal te está mirando, te está viendo y no está juzgando solo como tocas de una manera inconsciente, inconscientemente, tu puesta en escena es súper importante.
Esto se ve muy claro cuando estás en un tribunal. Se ve muy claro.
[00:42:42] Speaker A: Muy claro, muy claro. Además es que es una información que aunque no la quieras coger, el cerebro lo coge, porque estamos diseñados para eso. Claro, Para hacer así y ya sacar conclusiones. Si alguien te viene con una apuesta escénica de una determinada manera, andando de una determinada manera en un escenario, ya lo ves de una forma diferente. Claro.
[00:43:03] Speaker B: Sí, sí, sí. Luego el tema de la versatilidad de estilos sí es importante, Claro. Pero ahí ya creo que entra un poco más los gustos personales. Al final acabas llegando.
Lo que es importante es no autolimitarse, no pensar que no se puede hacer porque es una tuba. Eso una vez leí en una entrevista que le hicieron a Howard Johnson, que es uno de los grandísimos tubistas de jazz, que tenía un registro agudo bestial, como Sergio Carolino, para que no se entendamos, y le ¿Cómo conseguiste este registro tan agudo? Y él pues es que nunca me lo planteé. Yo escuchaba a saxos y escuchaba trompetas y cuando quería hacer solos, pues simplemente subí ahí y ya está, sin plantearme que había un límite.
Entonces no limitarse, no pensar que la tuba no vale para.
Vale para todo. Y hay apuestas por ahí arriesgadísimas y loquísimas. Con electrónica hay cosas muy chulas.
[00:44:04] Speaker A: Muy chulas, muy chulas. Muy bien. Bueno, vamos a ir terminando y como siempre me gusta hacer una pregunta, y más yo creo que viendo un poco cómo hemos estado en esta charla tan interesante, puedes aportar un punto de vista muy chulo y es ¿Cómo ves la empleabilidad futura?
Evidentemente puedes hablar de la tuba al bombardino, pero quiero que en líneas generales, a nivel musical, si quieres solo los tubistas, pues también me parece fantástico, pero ¿Cómo ves el empleo a futuro de nuestro sector?
[00:44:39] Speaker B: Pues mira, para empezar voy a retomar lo que dijo Esther Viñas en tu programa 400, que decía que en los conservatorios el éxito se mide en parámetros del siglo XX o XIX.
Creo que hay que ir. Yo voy a ir un punto más allá, que es que se mide también en parámetros de tocar en traje o con camisa negra, para que nos entendamos, se miden en términos del mundo académico clásico y no tiene por qué. El conservatorio es el sitio en el que se va a aprender música de una manera global. Aprendamos música de una manera global, integremos y abracemos otras músicas que también aportan muchísimo a la sociedad.
Creo que por ahí también es una vía muy interesante de empleabilidad.
Es lo que decíamos antes, no hay orquestas, ni conservatorios, ni siquiera ciclos de música de cámara pensando en la música de cámara suficientes como para haber trabajado todo.
Y sí que habéis personas que estáis también en otras ramas de empleabilidad, pero también dentro del clásico y creo que aparte de eso hay mucho más que hacer, hay brush van, se pueden hacer proyectos multidisciplinares.
Yo creo que la música en directo, así en global, encima de un escenario clásico y en la calle es una salida laboral muy interesante.
La calle, a mí me encanta la.
[00:46:18] Speaker A: Calle, sobre todo cuando hace frío, no, es una broma, pero sí, sí, tienes toda la.
[00:46:23] Speaker B: Pero también te enseña, también te enseña. Frío tengo yo ahora que se nos ha estropeado la calefacción del conservatorio y estoy pajarito aquí en Soria, ¿Sabes?
Pero bueno, eso sí, la empleabilidad yo la veo que hay muchas más salidas laborales de las que se ven, o sea, los árboles no dejan ver el bosque y hay un bosque muy grande.
Y la conciencia de escenario que decía antes, si juntamos la conciencia del escenario con la creatividad es por donde se puede encontrar la voz propia y por donde encontrar esa salida laboral.
Creo que vamos hacia un poco un do it yourself.
[00:47:14] Speaker A: A mí me queda muy claro y con todo lo que vengo yo estudiando de desarrollo de la marca personal y todo esto, que al final nuestro sector va a cambiar mucho, sobre todo va a salir de los típicos orquestas, bandas, conservatorios y se tiene que bueno, la marca personal va a tornarse imprescindible y el músico va a ser como era el músico en el Renacimiento, como lo eres tú, versátil, que tanto compone, como da clase, como sabe tocar un concierto de música clásica, pero también sabe improvis, sabe participar en combos.
Yo creo que las cosas van a ir por ahí y lo veo cada vez más claro. Y bueno, pues yo también hago mi pequeño trabajo. Es verdad, yo estoy más centrado en la comunicación porque también vi que había y en la formación que es la necesidad que yo identifique también es importante.
Sí, sí, pero eso, que al final cada uno, como tú bien has dicho que al final fanfarro te ha llevado tu punto, cada uno tiene que encontrar ese camino y es un camino de introspección primero para luego decir voy acabas.
[00:48:30] Speaker B: Encontrando más tarde o más temprano. A mí me ha costado muchos años, a mí me interesó desde muy jovencito, pero claro, la tuba no te lo ponía fácil Incluso, incluso te digo más, cuando yo estaba en el superior había una optativa de jazz y yo fui al profesor que daba la optativa de jazz y le dije oye, yo quiero hacer esta optativa y su respuesta fue la tuba no es un instrumento de jazz.
En aquel momento yo no dije nada porque claro, era un pollo pero si me lo dice ahora le digo perdona chaval, pero es que no tienes ni idea de lo que estás diciendo, acabas de decir una barbaridad.
El jazz nace con la tuba, con un instrumento haciendo el papel debajo del contrabajo. Llegó mucho más tarde.
[00:49:12] Speaker A: Llegó mucho más tarde, sí, sí, cuando se empezó con las sonorización.
[00:49:20] Speaker B: Claro, claro, claro.
[00:49:23] Speaker A: Bueno Edu, pues nada, voy sencillamente agregar para que todos vean que tienes una página web muy chula que renovada y está muy bien.
[00:49:37] Speaker B: Cómo que el blog.
[00:49:39] Speaker A: Se puede consultar, pero bueno, que está muy chulo para que veáis aquí los proyectos que tiene y bueno pues oye, que está muy currada, muy nueva, entonces nada, que además con todas las próximas.
[00:49:52] Speaker B: Eso tengo que renovar lo que me parece que hay alguna cosa, bueno, pero.
[00:49:56] Speaker A: Que tienes próximos eventos y que está muy bien y aquí está el blog desde el 2011. Así que nada, sencillamente quería que quedara aquí para que también visitéis la página web de Edu Y nada, un placer tenerte aquí, yo creo que ha sido una charla muy interesante, hemos tocado todos los palos que nos apetecía tocar y nada, de verdad encantado de que te hayas venido por tubas y tubos, que esto ya sigue para adelante, esto 400. Espero verte otra vez de nuevo con otro proyecto por aquí.
[00:50:29] Speaker B: Esto es como el duolingo, que empiezas y no paras y no sabes hasta dónde vas a llegar.
[00:50:35] Speaker A: Yo a fondo ya me estoy visualizando el episodio 1000, así que relax.
[00:50:40] Speaker B: Esa fiesta será gorda, esa será buena.
[00:50:42] Speaker A: No sé cómo la armaré pero tiene que ser buena. Bueno Edu, Un placer tenerte aquí y nada, nos vemos muy pronto.
[00:50:51] Speaker B: Venga, hasta luego.
[00:50:52] Speaker A: Chao, chao, chao, chao.
