Episode Transcript
[00:00:00] Tubas y tubos episodio 419.
[00:00:06] Muy buenos días a todos, bienvenidos a Tubas y Tubos, el programa, el podcast en el que hablamos de la tuba, el bombardino, los instrumentos de viento metal, pero también un podcast dedicado a reflexionar sobre los retos de la educación musical en el siglo XXI y todo lo que tiene que ver con el emprendimiento de nuestro sector. Hoy episodio 419 del jueves 16 de abril de 2026, en el que vamos a responder una pregunta muy interesante que me han dejado en mi canal de YouTube y que da para una reflexión muy útil sobre la acústica, historia y función musical del Sousa Phone, y es si este instrumento, el Sousa, es útil en orquesta. Pero antes quiero recordaros que este domingo cerramos las inscripciones para Tu Huella Musical, una formación grupal para músicos que desean trabajar su marca personal y convertirse en referentes de su sector o especialidad. Os dejo toda la información en universidaddelamúsica. Com, tenéis el link en la bio. Y vamos allá con la pregunta, y es que B Max me escribe un gran vídeo maestro David, me ayuda bastante a entender un poco más de este bello instrumento. ¿Qué me puede decir del Sousa Phone? ¿He usado una tuba de pecho en sidemol cuatro cuartos además de mi Sousa cinco cuartos y he notado ciertas cosillas distintas, o serán ideas mías o un subsafón en una orquesta beneficia o perjudica a la misma? Saludos y bendiciones maestro. Bueno, pues nada, lo primero, muchísimas gracias por la pregunta y voy a responder de una forma muy clara y directa. En una orquesta sinfónica, el sousafón no es lo más recomendable. Y no lo digo porque no sea un gran instrumento, que lo es, sino porque está diseñado para otra realidad musical. La primera razón es el tipo de proyección sonora que conseguimos con el Sousa. La tuba orquestal, tal y como se usa habitualmente, cumple una función que muchas veces no se entiende bien desde fuera. No está ahí solo para sonar grave y meter caña, meter potencia sonora.
[00:02:01] La mayoría de las veces su papel es dar profundidad, sostén, peso y cohesión al sonido global de la orquesta. Es decir, la tuba no solo emite notas graves, también ayuda a crear ese colchón armónico que sostiene a trombones, trompas, contrabajos, fagotes e incluso al tutti completo en determinados momentos. La literatura de referencia sobre orquestación suele describir la tuba justamente así, como la base grave que aporta profundidad y refuerzo sin dominar el conjunto. Y aquí viene el problema del sousafón. En este contexto, su sonido tiende a ser mucho más directo y frontal. La campana de sausafón está colocada por encima del hombro y orientada hacia adelante, y esto hace que su sonido salga proyectado con mucha más intención hacia el frente, algo ideal para exteriores, desfiles, estadios, la calle o agrupaciones que se mueven mucho. De hecho, esta proyección frontal es una de las razones por las que el sousaphone terminó triunfando en las marching band y en muchas brush band populares. En cambio, en una orquesta sinfónica normalmente interesa un sonido más envolvente, más integrado, menos disparado, entre comillas, esto de disparado directamente al oyente. Y esto tiene consecuencias prácticas y muy claras. Con una tuba convencional, especialmente con una campana superior, el sonido se reparte de una forma más homogénea en el espacio y se integra mejor con la acústica de la sala. Con el sousafón, la sensación suele ser más parecida a la de lanzar el sonido al frente, lo cual hace que el grave pierda esa cualidad de base integrada y se convierta en algo más expuesto, más evidente, menos orgánico dentro del tutti. Además, hay otro aspecto del que se habla poco y es cómo el músico se escucha a sí mismo mientras toca. En una tuba normal, el intérprete recibe una percepción bastante equilibrada de cómo vibra el instrumento y cómo el sonido se desarrolla alrededor de él. En el sousafón esto cambia bastante porque la campana está ligeramente adelantada y la dirección del sonido es frontal. Esto hace que el músico muchas veces no tenga la misma referencia auditiva inmediata que si tiene una tuba no de concierto. Y claro, si tú te escuchas diferente, también cambia tu control sobre el color, el volumen y la afinación fina que es necesaria para tocar en este tipo de orquestas, así como la mezcla. Esto es muy importante con el resto de la sección.
[00:04:30] La segunda razón para desaconsejarlo en una orquesta es histórica y de tradición.
[00:04:36] El Sousa nace a finales del siglo XIX, ligado a John Philip Sousa, ya sabéis, este conocidísimo director de banda militar americano. Y aquí hay un matiz curioso. Las fuentes históricas señalan que los primeros modelos no nacieron exactamente como un instrumento de desfile puro, sino más bien como una solución para la banda de John Philip Sousa. Y después el diseño evolucionó con rapidez hasta consolidarse en contextos de marcha.
[00:05:04] El gran cambio fue la adopción de la campana frontal en los modelos de principios del siglo XX. Y ahí sí que su identidad quedó mucho más unida a la proyección hacia el público, al aire libre y al espectáculo visual. Es decir, el sousafón pertenece históricamente al mundo de la banda, la calle, el desfile, el jazz de Nueva Orleans y más tarde, de las Marchis Bands universitarias, no al de la gran orquesta sinfónica europea. Y esto, por supuesto, importa, porque en la música clásica la tradición pesa, y mucho. Las orquestas llevan casi 200 años construyendo un ideal sonoro donde la tuba que encaja es la tuba de Conciert, no el Sousa Fon. No sólo por la estética visual, que también, sino porque todo el repertorio, toda la idea de mezcla tímbrica y toda la tradición interpretativa se ha desarrollado alrededor de esa sonoridad más difusa, más redonda y más fusionada con el resto del conjunto. La práctica orquestal ha fijado a la tuba como un fundamento del grave, de la sección de metal y apoyo del tutti, no como un emisor frontal pensado para el exterior.
[00:06:11] Por lo tanto, si me preguntas de forma prá ¿Beneficia o perjudica al sasofón o orquesta? Mi respuesta sería en la mayoría de los casos, perjudica más que beneficia. Perjudica porque rompe el tipo de mezcla que se busca.
[00:06:25] Perjudica porque su proyección frontal no ayuda a crear ese grave envolvente. Perjudica porque cambia mucho la referencia auditiva del músico. Y perjudica también porque, estilística, históricamente, no es el instrumento asociado al repertorio sinfónico. Y ahora bien, y esto es importante, que no sea recomendable en orquesta no significa en absoluto que el sousafón sea un instrumento menor, ni mucho menos. De hecho, cuando lo llevamos a su terreno sur Safón es una auténtica maravilla. Por ejemplo, en las bandas de música en la calle, charangas, brass vans festivas y agrupaciones que se mueven mucho, el subsafón tiene muchísimas ventajas. La primera, la más evidente, es la ergonomía en movimiento.
[00:07:05] Está pensado para llevar el instrumento encima del cuerpo y tocar caminando o de pie durante mucho tiempo. La segunda es la proyección. Justo eso, que en la orquesta molesta un poco, aquí se convierte en una virtud enorme. El sonido sale de frente, llega bien, marca el pulso del grave y sostiene toda la agrupación de una forma muy eficaz. Por eso funciona tan bien en el jazz tradicional de Nueva Orleans, donde Sausafón no sólo pone el grave también aporta el ritmo, presencia escénica y una identidad muy característica. Y algo parecido ocurre en muchísimas BR y street bands actuales. En entornos educativos y patrimoniales de Nueva Orleans sigue considerándose un instrumento central de esta tradición. Y en Estados Unidos su papel en las Marchis band universitarias es absolutamente icónico. Algo que también ocurre en las bandas de baile en México. Y ahí el susafón cumple una función doble, sonora y visual. Sonora porque sostiene la base grave con mucha claridad en espacios abiertos y visual porque forma parte del espectáculo, de la identidad de la banda y de la imagen del conjunto. Aquí el instrumento no sólo se escucha, también se ve y eso forma parte de su esencia. Y aprovecho ahora para hablar de un modelo mítico, el Kon K.
[00:08:27] Cuando se habla de sonsafones clásicos, el K aparece constantemente como una referencia. La propia Kon Selmer lo presenta como el original dentro de esta tradición y lo vincula a los conceptos desarrollados a partir de John Phillips Sousa. Es un subsón en Si B mol, con un taladro bastante grande y una campana de más de 60 centímetros, exactamente 26 pulgadas, que es como 68 centímetros. Sus pistones son de acción corta, van súper rápidos y una construcción robusta pensada claramente para el ámbito de la marcha. Es decir, todo en él apunta a potencia, durabilidad, ergonomía y proyección.
[00:09:05] El Com K, siendo un icono, no es un instrumento pensado para la orquesta sinfónica, sino para el campo, la calle, la banda de marcha y situaciones en las que hace falta un grave presente, claro y resistente. Por eso, si alguno de vosotros me preguntará David me compro su Safón para tocar en una orquesta, yo le diría no es la mejor inversión si tu foco es el mundo sinfónico. Ahora, si tu objetivo es tocar en charanga, brass, van, bandas de calle, jazz tradicional, lo que sea, ya sabéis, este ambiente, entonces el show Safón seguro es la mejor opción. Así que la conclusión sería shows a una orquesta. Bueno, pues se puede hacer, claro, es evidente, pero no es lo más adecuado, ni lo más lógico, ni lo más eficiente, ni lo más musical. Si pensamos en el ideal sonoro de una orquesta sinfónica, el subsafón está diseñado para proyectar, La tuba orquestal está diseñada para integrarse y sostener y. Y esa diferencia lo cambia todo. Por eso, en mi opinión, el Sousa Foam perjudica más que beneficia dentro de una gran orquesta. En cambio, fuera de ella, en la calle, en el jazz, en la banda, es el instrumento espectacular y absolutamente insustituible. Bueno, espero que este episodio te haya gustado, que la respuesta os haya parecido interesante y para finalizar me gustaría que me dejarais en comentarios qué os ha parecido el episodio, qué instrumento tocáis y y si sois fans del Sousa Phone en la calle. Y como siempre, muchas gracias a todos por vuestras valoraciones en 5 estrellas en iTunes, vuestros Me Gusta y comentarios en iVoox, YouTube, Spotify. Gracias por suscribiros a los cursos para hacer este podcast sostenible y en resumen, muchas gracias a todos por vuestro apoyo, ya que sin él esto no sería posible.
