Episode Transcript
[00:00:00] Speaker A: Tubas y tubos, episodio 406.
Muy buenos días a todos, Bienvenidos a Tubas y Tubos, el programa, el podcast en el que hablamos de la tuba, el bombardino, los instrumentos de viento metal, pero también un espacio dedicado a reflexionar sobre los retos de la educación musical en el siglo XXI y todo lo que tiene que ver con el emprendimiento de nuestro sector. Además, también me gusta hablar del crecimiento personal y profesional de los músicos.
Hoy, episodio 406 del jueves 18 de diciembre de 2025, en el que recupero una fantástica entrevista que realicé hace casi 10 años a Sergio Finca, tuba del renombrado quinteto de metales Hispanis Brass, en el que hablamos de cuáles son las cualidades a desarrollar por un tubista para tocar en música de cámara. Pero antes de meternos en materia, os dejo en la descripción del episodio y en los comentarios un GPT, es decir, un asistente de inteligencia artificial que he creado específicamente para mí y que comparto con todos vosotros. Se trata de un asistente gratuito que puedes utilizar en vuestra cuenta de ChatGPT, ya sea la de pago o la gratuita, y es un GPT que se llama Boquillólogo y lo empleo para hacer todo tipo de consultas sobre boquillas. Ya que es un tema por el que me preguntáis mucho, os animo a usarlo. Os dejo el enlace en la descripción y tan solo me tenéis que poner vuestro email y os lo envío de forma directa al correo electrónico. Y sin más preámbulos pasamos con nuestro invitado.
[00:01:27] Speaker B: Hola Sergio, buenas noches.
[00:01:30] Speaker C: Buenas noches, David, ¿Cómo estás?
[00:01:32] Speaker B: Muy bien. Lo primero es agradecerte que hayas aceptado la invitación a estas entrevistas.
Creo que contar con tu presencia aquí es muy interesante y es un placer y espero que la entrevista sea de utilidad para todos.
Nada, vamos a entrar directamente un poco al fondo y lo primero que me gustaría que hicieras es que te presentaras, que dijeras quién es Sergio Finca y bueno, y que contaras un poco cuál es tu background.
[00:02:01] Speaker C: Bueno, pues en principio súper contento de que hayas contado conmigo. Ya vi la entrevista que le hicisteis el otro día que le hiciste el otro día, Pablo, me pareció fantástica.
[00:02:12] Speaker B: Gracias.
[00:02:13] Speaker C: Espero que haya tenido la difusión que se merece porque realmente está muy bien.
¿Quién soy yo?
Pues Sergio Zinca, actualmente soy miembro del quinteto Spanish Brass y bueno, mi background un poco, es muy simple.
Digamos que yendo mucho hacia el pasado, cuando era pequeñito llegó un momento en el que en casa daba muchísimo, muchísimo, muchísimo la lata. Entonces mis padres decidieron evidentemente para ocupar esos espacios en los que yo estaba en casa un poco dando la lata, pues inscribirme a una actividad. Yo estaba obsesionado con el tema del tenis, esto siempre lo digo, y luego mis padres dicen ¿De dónde sacas esto? Pero es que es verdad, yo quería hacer tenis, yo la música ha sido una cosa totalmente casual, ¿No?
Y entonces mi padre me acompañó a escribirme al polideportivo de mi pueblo, pero no habían plazas ya porque quiero que mucho más tarde, septiembre, tipo noviembre, entonces estaba ya eso a reventar y a mi padre le hablaron de que en ese pueblo, en nuestro pueblo, había una banda que funcionaba muy bien y a partir de ahí empezó todo.
Mi padre me escribió en la banda, empecé a conocer a gente aquí, funcionaba en aquella época muy bien, muy bien. Había un colectivo con muchísima energía y eso hizo que poco a poco yo me fuese impregnando de lo que es el amor por la música.
[00:03:50] Speaker B: ¿Bueno, pero cuéntanos de qué pueblo eres?
[00:03:54] Speaker C: Evidentemente soy asturiano, aunque vivo hace ya 10 años que vivo en Valencia. Soy asturiano de un pueblo cercano a Polasero, pertenece al mismo concejo pero que se llama el de Roma, es uno de los pueblos más importantes de Asturias, está en el centro de Asturias.
Diez minutos en coche de estímulo. Fue un suceso de cosas que hicieron que toda mi trayectoria siempre ha sido muy fácil, o sea, he tenido mucha suerte en ese sentido. Siempre me he topado con la gente exacta que ha podido tener la llave para poder yo seguir caminando.
He tenido muchísima suerte en ese sentido.
Sí que es verdad que mi padre.
Si, realmente empujarme demasiado. Siempre en casa estaba poniendo discos no solo de música clásica, sino de Pink Floyd, Yo me acuerdo de Pink Floyd, escucharé Pink Floyd desde perrito en el coche. Muchísimo Otin, mucho rock, o sea, muy versátil, muy versátil. Y mi primo que actualmente es profesor de consultorio de Oviedo, Ramón Finca, te mando un saludo, Ramón.
También me acuerdo de que de alguna forma él incidió en que en mi amor a la música. Yo me acuerdo desde pequeñito su casa tal vez, y tal vez escuchándole tocar y nos quedamos flipados este tío y eso incide muchísimo y mi abuelo. Yo me acuerdo, mi abuelo por parte de mi padre y mi abuelo paterno tocaba el tambor. El tambor acompañando gaitas. Y yo me acuerdo que de pequeño cuando iba a verle, yo lloraba porque me daba miedo el tambor, Voy a tocar el tambor. Pero sí que hay pequeñas cosas, sin que hayan empujado demasiado, han sido pequeñas cosas que yo creo que han influenciado mi amor por la música.
[00:06:13] Speaker B: Y la tuba. El amor con la tuba. Y la formación que luego fuiste desarrollando.
[00:06:17] Speaker C: Eso fue un poco más tarde.
Tuve también la suerte en la banda, mi profesor, mi primer profesor, a los dos años de estudiar solfeo, pues me sergio, tienes que escoger instrumento. Entonces, en aquella época, no sé ahora cómo funciona, en aquella época escogías lo que haría.
[00:06:41] Speaker B: Claro, sí, sí.
[00:06:42] Speaker C: Me acuerdo que abrieron el almacén donde estaban los instrumentos y estaba yo y mi hermano, que empezamos los dos al mismo tiempo, la trompa y la tuba. Es lo que hay.
Y casualmente mi hermano escogió la trompa y la chula. Y me acuerdo de llegar a casa con ese instrumento. Claro, yo tenía nueve años, yo era así.
Me acuerdo de llegar a mi casa y mi madre echándose tan mala cabeza.
[00:07:09] Speaker B: Tuve una asociación parecida. Yo también.
[00:07:11] Speaker C: Sí, sí. Me imagino que en esa época de nuestra generación a mucha gente le habrá pasado lo mismo.
Esa metodología hoy muchísimo más, más sensata de que los niños jovencitos empiezan con el bombardeo, pues en aquella época no existía y tuvo. Era lo que había. No se había pensado nunca que el bombardeo de la tuba pertenecían a la misma familia.
Es increíble.
En 15 años lo que hemos. Gracias a Dios o gracias a alguien, hemos cambiado, hemos mejorado.
Había una falta de información increíble.
Y eso.
Mi primer profesor fue Ramón del Llano, que fue durante muchos años profesor en el consultorio de Oviedo. Y digamos que él fue el primero que me puso el instrumento en la boca. Él siempre creyó muchísimo en mí, pero me ayudó muchísimo, me motivó muchísimo, muchísimo, hasta el punto de ponerme en contacto con Miguel Moreno, porque claro, en Asturias no había.
Yo tenía que empezar a cursar estudios, pero no había. Y como yo era muy pequeño de todo todavía, y el tema de ir a Madrid era un poco complicado, hicimos una trampa que hoy en día se puede armar bella, y es que yo me dé trompa en Consator durante tres años, yo tengo tercero de trompa, muy bien cómo se toca la trompa y él me daba clases, Ramón del Llano, me salieron cosas en Consatorio de tuba y yo iba primero, el segundo y tercero, hasta que llegó David Moen, ya pudo hacer el enganche y empecé a estudiar. Sí que ha habido una persona.
[00:08:57] Speaker B: Que.
[00:08:58] Speaker C: Para mí ha sido esencial, o sea que yo alucinaba la primera vez que escuché a ese hombre, o sea, de dónde sale este sonido fue Pablo.
Pablo Fernández viene de la misma banda que yo, somos del mismo pueblo, tocamos en la misma banda, bueno, somos casi hermanos, de hecho nos ven por ahí y siempre nos confunden en el pueblo, o sea, a veces me empiezan a hablar pensando que soy él y al progreso imagino que también, pero aluciné, aluciné para mí el día que Pablo apareció por musical, por.
Y lo vi tocar una sonrisa, una historia y además un poco exótico porque él ya estaba de viajar.
La persona para mí fue crucial a la hora de decidirme a seguir con Actúa, o sea, yo quería ser Pablo, era mi ídolo, era tu idioma y sí que fui una persona clave en mi amor por la tuba, hasta ahí todo lo que me ha realmente empujado. Luego sí que ha habido una persona muy importante, sobre todo en cuanto aprender a respetar la música, disciplina, Todo este tipo de descubrimiento de tocar con otra gente que ha sido Alfonso Sánchez Peña, que fue el director, es todavía hoy en día el director de la asociación Seguirse Amigos de la Música, la banda de Pola de Sierra.
Fue una persona muy crucial en mi vida musical cuando yo era jovencito sobre todo, o sea, me enseñó muchísimo a respetar la partitura, a respetar la música, a saber tocar con el compañero.
[00:10:56] Speaker B: Fue.
[00:10:56] Speaker C: Muy gratificante descubrir a esa persona.
A partir de ahí yo ya me iba, llegó un momento que claro, Ramón del Llano ya no podía dar más de sí, no quería dar más de sí porque él mismo honestamente decía que no podía enseñar nada más. Entonces ya empezamos a decidir con mi padre, bueno, mi padre con un clásico venía todas las clases, o sea, mi padre, yo no sé si el que estaba ocasionando yo o mi padre, estaba siempre conmigo y entre los tres decidimos ya empezar a irnos, a prepararlo todo para ir a contactar con Miguel Moreno y empezar a estudiar tuba en Madrid. Pero ahí fue cuando casualmente se hizo la reconversión de lo que era la OSA, la Orquesta Sinfónica de Asturias, a la OSPA.
Entonces apareció por ahí una persona que hoy todavía es el turista de la Orquesta Simbólica de Principado de Asturias, que también aparte de ser turista de la Orquesta de Asturias ha sido durante varios años, cinco o seis, profesor consatorio de Oviedo. Esa persona a mí me abrió muchísimas puertas, sobre todo me abrió los ojos, me enseñó a ver la fuga con muchísima más seriedad, evidentemente me enseñó una metodología que yo no conocía ni asomo ni por asomo. Y hizo una cosa increíble, que yo cuando lo pienso ahora y veo a la gente joven, a gente que viene a dar clases contigo con 16 años, no los veo capaces de hacer eso y alucinan. Y es que me obligó en cierta medida a irme durante dos meses a Chicago y ahí tuve la suerte de, yo creo que eran los últimos años de su vida de conocer a Arnold Jacobs.
Yo creo que fue los dos, tres últimos años de su vida. Claro, yo 16 años me voy a Chicago, no tengo ni idea de hablar inglés, fue una odisea. Iba con Pablo González Mirío, que es profesor de B también, íbamos los dos, o sea, no teníamos ni idea de nada, pero bueno, nos faltamos ahí, no sabíamos a dónde íbamos, no sabíamos quién era Arnold Jacobs.
Y yo me acuerdo de la escena, de la escena de la presentación de Arnold Jacobs, porque allí en América, los que no hayan estado allí, todo lo hacen súper, súper, a lo grande, es todo un show, incluso las presentaciones de un cursillo, que en España te parecería algo muy normal, ahí se viste todo mucho.
Y me acuerdo de la presentación de Arnold Jacobs y ver a Arnold Jacobs salir en andador.
A mí y a Pablo se han muerto de risa. Claro, la ignorancia pura y dura, todo, o sea, esa risa todo el mundo. Claro, Arnold Jacobs sabemos, sobre todo en Estados Unidos, que es Dios, es un Dios, y tú te ves ahí a dos par Wattles riéndose de la vida, fue increíble. Claro, luego lo empiezas a hacer sabio. Si hubiese sido más maduro me lo hubiese aprovechado de otra manera, pero bueno, fue una forma de empezar a mover un poco el culo y a lo bonito que podía ser el mundo de la tuba si realmente abrías un poco los ojos.
Conocimos a Pocorni, evidentemente, conciertos, escuchando conciertos de la fiesta de Chicago y fue increíble. Conocí a una persona que todavía es profesor en el consultorio en la Universidad Northwestern, que fue la persona que me ¿Qué hacéis aquí en Chicago? Sabéis que en Francia y en España hay una persona que enseña muy bien la tuba, que es muy buen turbista, hablaba de Culverson.
Me tuve que ir a Chicago para que mandasen de Melkon, que estaba a muchísimas menos horas de viaje que evidentemente Chicago. Ahí fue donde yo empecé a interesarme por conocer a esta persona, Mercurson, quien evidentemente ha sido para mí, los que conocen a Mercurson no hace falta ni presentación, yo creo que es indescriptible. Esa persona ha representado en mi carrera, mi formación a nivel personal, o sea, es que no sé ni cómo describirlo porque lo ha sido todo.
Lo ha sido todo. Es la persona que gracias a él estoy hoy donde estoy por muchas cosas. Primero, evidentemente por enseñarte a cómo tocar la tuba, evidentemente, pero a cómo ver la vida, a cómo respetar la vida, cómo realmente vivir la vida.
Yo tengo muchísimo recuerdo muchísimo más, evidentemente los que conocemos sabemos cuál era su metodología, que no era tan intensas las horas que tú pasabas en el aula, sino las horas que pasabas con conversaciones directas en un bar restaurante. Ahí es donde realmente yo aprendí y empecé a interesarme por lo que hoy en día es mi carrera, que gracias a Dios o a quien sea puedo vivir de la tuba, pero ha sido una persona increíble el que no lo cono, lo siento, lo siento. Siento que la gente se haya tenido que perder. Este hombre, que yo creo que se ha hecho muchísimo, muchísimo por nuestro experimento, era una persona que tiene una fuerza increíble.
Era capaz de llegar a un país totalmente desértico donde no había ninguna semilla posible donde pudiese germinar lo que hoy en día tenemos y era capaz de hacer aparecer con un trabajo de diez, quince años una paleta de tu vista increíble. Yo me acuerdo una grabación que rula por ahí porque al final no sea evidentemente Mel Curves no era una persona muy amiga de hacer graduaciones y y de hacerse publicidad, no era muy amigo de marketing. Entonces hay grabaciones por ahí perdidas.
Es una pena que estén perdidas.
Ya llegó una conversación con que queremos ponerlo todo un poco en el sitio y hay una grabación de Mel Culberson cuando llegó a Francia en los años 80 tocando recital para rendir France que bueno, años 80 tocando esa historia. Yo luego ahora entiendo por qué, por qué la gente cuando Melkur llegó en los años 80 Francia, la gente estaba acojonada con Pergoso, se puede decir. Sí, sí, claro, o sea, fue increíble, o sea, la gente, todos los turistas en Francia se pusieron de huelga.
[00:18:22] Speaker B: Sí, sí, conozco esa historia, conozco esa.
[00:18:24] Speaker C: Historia, sí, sí, fue el que.
Ese es de estos personajes que realmente no hace falta presentación, o sea, son personajes, son personajes, o sea, son capaces, gente que es capaz en el sitio en el que esté siempre dejar algo, siempre dejar algo, lo que sea, me acuerdo de escenas en restaurantes, o sea, es una persona que tenía algo mágico, no sé, y esa persona a mí me lo ha dado todos, me lo ha dado todo, gracias a él hoy en día puedo vivir el rato.
[00:18:56] Speaker B: Bueno, muchas gracias por toda esta información y por toda que nos hayas contado la evolución desde tus inicios hasta la actualidad. ¿Además iba la siguiente pregunta era qué profesoras o profesores han influido más en ti? Ya la tenemos contestada, así que creo que queda muy claro. Fantástico. Nada, la siguiente pregunta que quería hacerte es un poco, bueno, en relación a tu trabajo actual, eres el tuba de uno de los quintetos más internacionales, más potentes a nivel internacional, que gracias a Dios o a quien sea, como tú muy bien dices, es español, de Valencia y bueno, pues que nos cuentes un poquito cómo llegaste a ser tuba de Spanish Brass y lo enlaces un poco con qué tipo de reto ha sido para ti enfrentarte a tocar en el repertorio con un grupo ya muy consolidado y de un nivel que está altísimo, por supuesto.
[00:20:01] Speaker C: Sí.
¿Cómo entré en Spanish Blast? Es una pregunta que no me la hace mucha gente, pero yo cuando era más joven todavía estaba estudiando en Lyon, mi querido Vicente López, conocido para sus amigos como Pelut, se dejó el quinteto, se tuvo que dejar quinteto, entonces el resto de miembros del quinteto hicieron pruebas internas, nos llamaron a tres, cuatro personas y nos probaron durante una sesión de tres días cada uno y en ese momento decidieron escoger a Pedro Castaño, que fue el sucesor de Vicente López.
Evidentemente fue lo que tenía que haber sido.
Yo era muy jovencito, mucho menos maduro que Tyrone en ese momento y en cierta parte agradezco, si se hubiera tirado de alguna manera, que no me hayan cogido, porque me hubiese perdido muchísimas cosas que eran necesarias, yo creo en ese momento para mi formación, yo hubiese estado muy pez en muchas cosas que eran súper necesarias. Entonces pasaron cuatro años y medio en los que yo tuve la oportunidad de formarme mejor, de vivir muchísimas más experiencias que luego me fueron enriqueciendo adquisitivamente.
Y pasaron esos cuatro años y medio y Pedro Castaño decidió dejarse el grupo. Yo en ese momento estaba tocando en la Orquesta de Ópera de Lyon, Me acuerdo estar en Zara, en Francia, en Lyon, comprando los pantalones y recibir la llamada en Galecio diciéndome que si me interesaba. Y en ese momento directamente le sí, sí, tenía ganas de volverme a España. Y fue una oportunidad que no podía perder.
A partir de ahí fue un poco locura, porque claro, no es lo mismo empezar un grupo todos desde cero, que entrar en un grupo que tiene una dinámica, que tiene una Marcha brutal, con 100 conciertos al año en los cuales en el grupo no se puede permitir un stop.
Y me acuerdo que mi primer concierto, de hecho, hoy ¿Qué día es? ¿El lunes? Mañana es. Mañana cumplo 10 años, mañana es mi décimo aniversario.
Esto habrá que celebrarlo, habrá que cenar y eso.
El primer reto que tuve fue mi primer concierto, aprenderme a un espectáculo que tenemos para niños con 50 minutos de música de memoria, con coreografías.
Claro, de primeras hábito de memorizar música. Sí. Ya tenía la suerte de haber tocado de solista muchos recitales y tocar algunas cosas de memoria, pero no tenía ese hábito de en dos semanas tener que memorizar 50 minutos de música más las coreografías. Eso fue increíble. Pero yo creo que ha sido fácil en el sentido de el tren estaba tan en marcha que no te queda otra que subir, la inercia te lleva a ponerte las filas.
En ningún momento ha sido difícil para mí, aparte que evidentemente mis compañeros me lo han puesto súper fácil siempre.
Pero no tengo esa sensación de haber sufrido, de haber pasado.
No, o sea, ha sido.
Perdón.
[00:23:43] Speaker B: Fue el momento oportuno, quizás.
[00:23:45] Speaker C: Sí, sí, es que es lo que te decía al principio. Yo he tenido la suerte de siempre, siempre, tanto a nivel personal como a nivel profesional, siempre a encontrar las cosas que me hacían falta en el momento que me hacían falta. Y este es un ejemplo.
[00:24:03] Speaker B: Sí, claro.
[00:24:04] Speaker C: Ejemplo.
En el momento ese en el que me llamaron para tocar Spanish Blast, yo estaba haciendo sobre 20 recitales a la temporada entera de la Orquesta Osadi, más la temporada entera de la Orquesta de la Realidad. No tenía casa, iba durmiendo en la casa de gente por ahí con mi maleta, mi maleta era mi casa, dos clanes estaba y no lo pensé dos veces.
¿Que ha supuesto para mí Espalebras artísticamente? Todo, o sea, todo, o sea, me ha enseñado a exigirme compartir música, algo que te dicen por ahí pero que realmente no piensas la importancia que tiene, al final la música está hecha para compartir, es una cosa que no nos enseña o que no nos inculca, creo que, o por lo menos lo que yo he visto, y eso fue increíble, era todo, compartir todo, todo, todo, todos igual, todo el mundo tenía su opinión igual, con origen que estaba montada la infraestructura de quinteto en cuanto a.
En cuanto todo el mundo tiene su posibilidad, todo se comparte, todo se consensa, fue increíble, fue un shock, me ha aportado muchísimo musicalmente, yo he visto un cam y me permito decirlo, he visto un cambio musical en mí desde que antes y después de estar en dictadura, increíble artísticamente para mí ha sido.
No tengo palabras a nivel de verse a tildar. Claro, entras en un grupo en que vives 100% full time ese grupo, con lo cual no te queda otra que abrir la paleta de posibilidades artísticas y ponerte las pilas como para ofrecer todo tipo de proyectos, o eres versátil o.
[00:26:02] Speaker B: Te mueres o no funciona, está claro.
[00:26:04] Speaker C: Y me ha enseñado a ser mucho más flexible, a comprender muchísimo más a la gente, a quitarle quiere el acelerador en cuanto a.
Yo soy el que tengo razón, lo que sé es la música de cámara, o sea es.
[00:26:24] Speaker B: Muy bien, pues la siguiente pregunta que quiero hacer es que creo que es muy interesante para todos los tubistas, es en tu opinión, por supuesto, ¿Qué cualidades necesita un tuba para tocar en un grupo de música de cámara, ya sea un quinteto de metales o en otras posibilidades que pueda haber?
[00:26:42] Speaker C: Bueno, yo creo que música de cámara final, para mí música de cámara es.
Puede ser tocar en una orquesta, puede ser, al final es tocar música de cámara, no en sentido literal música de cámara de la corte, sino el escuchar al compañero y el saber tocar con el compañero, eso para mí es la música cámara. Entonces creo que la primera faceta que un turista debe tener es esto de aquí, es esto de aquí, si esto no está entrenado o si esto no está estimulado, es muy difícil que cualquier turista pueda acceder a cualquier puesto de capacity, girar la música de cámara es eso, es tocar con el compañero, entonces yo creo que es para todas las facetas igual, sea orquesta, sea banda, eso es imprescindible. Luego a nivel personal, ya más enfocado en la vida que nosotros tenemos de música de cámara, o eres flexible, eres comprensivo, sabes escuchar al compañero, no te importa pasarte 800 horas en los aeropuertos a veces sin comer aunque no se note, etc, o eres flexible en ese tema o dedícate a otra cosa.
En nuestro caso, el caso que yo conozco es el nuestro, ya más atécnicamente hablando, yo alucino mucho cuando voy por ejemplo a Estados Unidos a dar masterclasses en universidades y veo a quintetos, quintetos tocando muy bien y tal, pero llega el turista y te llega con una TÚA, seis cuartos York para tomarme un quinteto.
Claro qué se escucha, se escucha la TÚA, o sea recitante TÚA por Dios, o sea, los demás están medio apartado.
Creo que sí, que por lo menos nuestra filosofía y la filosofía de la que me impregna o de mis compañeros creo que debe ser mucho más un sonido consensuado, debe ir en ese sentido, o sea, no un instrumento es más importante que el otro, el primer Juan PETA es súper bueno y si a lo mejor el trombrista es un poco malo, no pasa nada realmente creo que la música de cámara en pequeñas formaciones y vuelvo a repetir en mi experiencia, debe ser enfocada en un consenso de todas las personas que toquen, intentar egalizar lo máximo posible las cualidades de todos y sobre todo intentar buscar una sonoridad de grupo.
Si nosotros por ejemplo pensamos en Spanish Brass, pensamos en London Brush, pensamos en German Brass, pensamos en Canadian Brush, pensamos en los brass, no pensamos en el trompeta de aquí, sino que tenemos el sonido de cada grupo en la cabeza.
[00:29:51] Speaker B: Sí, sí, tienes toda la razón, eso.
[00:29:53] Speaker C: Es lo que creo que un grupo de cámara tiene que buscar esa identidad y no esa identidad individual y eso evidentemente, creo que de hecho creo que tú ya lo hemos hablado alguna vez, creo que evidentemente ese tipo de cosas deben ser empujadas desde abajo, o sea, desde la enseñanza súper elemental.
El tema del trabajo colectivo, ya sea música de cámara, ya sea banda, es tan importante como la enseñanza individual.
Una persona tiene que aprender a tocar en grupo, es como si un futbolista, un futbolista sí tiene un buen toque de balón y no sé qué más, no tengo idea de. Pero luego no es capaz de jugar.
[00:30:40] Speaker B: Un partido con sus compañeros, pasar la pelota adecuadamente. Sí, sí, tiene razón, es exactamente.
[00:30:46] Speaker C: Entonces eso se tiene que sellar desde abajo, o sea, en grosso modo, darle muchísima más importancia al trabajo colectivo, porque al final el trabajo yo creo que se le puede ofrecer a cualquier persona que estudie tuba, bombardino o cualquier instrumento musical es tocar en grupo. Claro.
Mayoritariamente tocar en grupo. Entonces.
[00:31:12] Speaker B: Y si me permites, tienes toda la razón, yo soy muy.
Tengo esa idea, igual que ya lo conoces, de trabajar muchísimo en grupo y creo que eso tenemos que intentar, sobre todo a nivel de agrupaciones, de música, de cámara, en los conservatorios, de banda, de orquesta, potenciarlo, potenciarlo mucho más, porque es luego donde quizás vemos más lagunas en los alumnos que terminan, que tienen las dificultades para adaptarse a las agrupaciones porque están muy acostumbrados a estudiar solos, a tocar solos, a las clases individuales.
[00:31:45] Speaker C: Sí, yo no duermo mucho en cuando a lo mejor hago cursos o a lo mejor en el aula que tengo, la gente siempre, siempre, siempre es mucho más asidua a las clases individuales que el trabajo colectivo. El trabajo colectivo no le da ninguna importancia.
Claro, visto desde mi prisma, yo durante 10 años con Melcool prácticamente todas las clases eran colectivas.
Claro. Y yo no entiendo, no entiendo cuando una persona me dice no voy a colectiva solo si puedes darme 45 minutos de clase.
Es aburrido.
[00:32:20] Speaker B: Sí, sí, además que es aburrido para ellos y yo sí que tiendo a hacer muchas clases colectivas siempre que puedo y lo que he notado es que los alumnos se lo pasan, el primero que se lo pasa bien es el profesor y luego los alumnos pues creas grupo y ellos van al final haciendo simbiosis y vas creando grupo tanto musical como en el oído, como en relaciones humanas.
[00:32:41] Speaker C: Entonces, bueno, además no nos damos cuenta de la fuerza que tiene un grupo, o sea, la fuerza que tiene un grupo es como yo por ejemplo, cuando empecé a tocar en la onda de mi pueblo, si no hubiese habido ese momento, esa fuerza que fuesen instrumentos diferentes, esa fuerza de tantos compañeros queriendo todos lo mismo, que era mejorar en la música, yo a lo mejor pues hubiese hecho la cosa cuando estaban igual, o sea, había una confluencia de 10 turistas, todos con una energía increíble, que eso, si tú hubieses entrado directamente una vez a la semana con tu profesor a dar una clase individual no hubiese recibido la mitad de estimulación.
[00:33:27] Speaker B: Tienes toda razón.
Yo creo que es una muy buena perspectiva la tuya de que al final no solo son las clases individuales, sino hacer grupo en el aula para que todos saquen mucho provecho no solo del profesor, sino de los compañeros.
[00:33:44] Speaker C: De hecho, yo te digo que en el caso de Mel Culberson, por ejemplo, Mel Culberson era un poco más el voyor.
Mel, en realidad, si yo analizase el tema, Mel ponía su energía, daba sus conceptos, pero al final los que crecíamos éramos nosotros y los que realmente nos enseñábamos unos a otros éramos los alumnos.
[00:34:07] Speaker B: Ahí está la magia, ¿No?
[00:34:09] Speaker C: Sí, sí, yo creo que es el fin de la cuestión. Y cada vez que me hago más mayor, cada vez siento más el individualismo. Me imagino que tendrá algo que ver con la sociedad, pero cada vez siento más ese tema. Es por eso una de las razones por las que, por ejemplo, ayer hemos lanzado.
Hemos lanzado un nuevo proyecto en el seno de Haití, se llama ¿Y tú por qué no?
Que en realidad es un.
Un proyecto para subsanar un poco las lagunas que se crean en la gente que se dedica a la música amateur, los cuales están un poco defraudados de la mano de Dios porque nunca se atreven a los cursos y tal, pero al mismo tiempo se han apuntado muchísima gente que está en los consultorios que incluso ha acabado y es todo trabajo colectivo.
[00:35:01] Speaker B: Y ahí tienes un mix muy interesante.
[00:35:02] Speaker C: Claro, sí. Entonces, claro, la energía que se crea en ese tipo de sitios no te la crea el aula entre dos personas es imposible. Es imposible.
Tú lo has vivido también. Acuérdate, por ejemplo, de los cursos en Noreña.
[00:35:14] Speaker B: Sí, sí, sí, sí, por supuesto.
[00:35:16] Speaker C: Era increíble.
Entonces la música de cámara es importante.
[00:35:23] Speaker B: Muy bien.
Aprovecho que has introducido.
Has nombrado a la ETIB, Asociación Española de Túas y Bombardinos, en la que tú formas parte de la Junta Directiva y bueno, pues entramos en el siguiente aspecto de tus actividades, otro tipo de actividades musicales y bueno, pues que nos cuentes un poquito la de T y lo que estimes oportuno. De lo que estéis. Ya estoy informado de que estéis trabajando muy duro en el próximo Festival de Valencia 2016. Te adelanto que habrá una entrevista específica para charlar sobre el Festival más adelante, entonces tampoco hace falta que adelantes mucho, pero bueno.
¿Qué consideras para Tiratif? ¿Perdona?
[00:36:11] Speaker C: Bueno, para mí ha sido algo necesario en España, yo creo, un nexo importantísimo en el mundo de la tuba y bombarderos.
En España. En España, importantísimo. En España somos una colección, y permitidme la palabra, a lo mejor un poco vulgar, pero una colección de gente con muchas cualidades pero que cada uno estaba en su mundillo. No os llevamos nadie mal, nunca nos hemos llevado mal en este país y eso está muy bien.
[00:36:47] Speaker B: Sergio, de corto yo opino exactamente igual, que cada uno está haciendo cosas interesantes pero cada uno en su línea y creo que falta esto, hacía falta esto, la unión.
[00:37:00] Speaker C: Yo creo que sí, que ese nexo era importantísimo, ajustado, porque evidentemente el trabajo de crear una asociación a nivel fiscal son cosas que no se ven pero que llevan un trabajo brutal.
Hacer una asociación de la nada no es tan fácil como parece, pero ha ido creciendo, ha ido creciendo, se nos ha hecho grande la familia y evidentemente el punto culminante yo creo, donde realmente nos hemos dado cuenta de que hacía falta esa asociación fue en el Festival Barcelona AETIT 2014, en el que vimos que la gente estaba.
La gente estaba súper feliz, encontrarse unos con otros y ver que todo el mundo estaba aportando algo, que todo el mundo tenía su sitio.
Nos quedamos súper felices realmente en ese momento, ver que habíamos construido de alguna forma AETIP para algo.
Evidentemente esto hoy en día se ha hecho muy grande, cada vez se está haciendo más grande.
Este año hemos tenido los encuentros AETIP, hemos tenido el concurso de confesión de TIP y estamos a tope con la organización del Festival Valencia 2016, que bueno, no puedo adelantar muchísimas cosas en cuanto a actividades porque breve saldrá y si no se perderá un poco la gracia de la sorpresa.
Pero bueno, puedo decir por ejemplo que en el concurso ha habido cosas muy interesantes como son los encargos que hemos hecho a compositores que en principio creemos que son de un gran renombre, que han aceptado de muy buena fe y que creo que han hecho unas obras fantásticas. Quizás los candidatos se enfaden un poco porque son un poco difíciles, hay que.
[00:39:06] Speaker B: Subir el nivel poco a poco, pero.
[00:39:07] Speaker C: Bueno, es una forma de hacer evolucionar el instrumento. También eso sí, que ha habido muchísima gente que siempre ha tirado del carro en cuanto a la evolución del repertorio en España, como ha sido Vicente López, como ha sido el concurso de la Villa Joyosa, que ha invertido muchísimo ese sentido. Pero creo que no nos podemos dormir en ese campo, en el campo de ir siempre, estar detrás de los compositores para que los compositores sigan escribiendo. Yo cuando veo hoy en día los concursos, no voy a nombrar evidentemente a ninguno, veo siempre lo mismo. Cuando hace cinco, seis años veías un concurso y salías que por lo menos dos, tres, cuatro obras iban a ser nuevas, de nueva creación, hoy en día incluso hasta ves.
No quiero entrar en polémicas, me da un poco de rabia que creo que hemos ido un poco hacia atrás en el sentido de la creación, de la evolución del repertorio.
A TIP en ese sentido tiene mucha responsabilidad y por eso creemos que es muy importante que se siga empujando en cuanto.
Yo estoy muy feliz en ese sentido, muy feliz.
[00:40:29] Speaker B: Pues bueno, yo creo que con esto del festival, estos pequeños adelantos, como evidentemente.
[00:40:34] Speaker C: Todos vais a recibir bombardeo, va a.
[00:40:36] Speaker B: Haber bombardeo mediático, así que.
[00:40:40] Speaker C: Eso sí, lo pasaremos genial.
[00:40:42] Speaker B: Yo lo recomiendo todo el mundo que.
Aparte que tenía muchas ganas, tú. Estuve súper encantado de asistir, lo de Barcelona fue brutal, la organización, Pablo, el trabajo que había detrás vuestro, de todos fue.
[00:40:58] Speaker C: Sí, pues.
[00:41:00] Speaker B: Fue brutal y bueno, yo encantado. Y creo que es un sitio en el que hay que estar para interactuar, conocerse, intercambiar ideas, conocer a más gente y bueno, súper provechoso, sin duda necesario. Y gracias desde aquí, por lo menos de mi parte, a ti y a toda la organización de AETIV por el trabajo que esté realizando, que yo sé de buena tinta que es un trabajo muy, muy grande.
[00:41:27] Speaker C: Sí, son horas, son horas. A veces la gente creo que no se da cuenta y no lo hace. La gente no lo hace como lo hace, pero la gente piensa que tú te dedicas exclusivamente a ser secretario de AETIP, que tienes aquí tu despacho y te vayas de 8 a 6 de la tarde trabajando para de t.
Es un trabajo extra que evidentemente lo hacemos porque queremos, pero a veces la gente no se da cuenta del volumen que coge ese trabajo. Repito que lo hacemos con el corazón y sin ningún tipo de.
Esperando nada a cambio.
[00:42:02] Speaker B: Pero lo que está claro es que los que sabemos el trabajo que lleva detrás, porque hemos organizado pequeñas cosas a nuestro nivel, sabemos o nos imaginamos claramente que el trabajo de organización de un evento de estas características es brutal. Es brutal. Entonces vaya probando.
[00:42:18] Speaker C: No lo puedes hacer, lo tienes que tomar en serio porque no puedes ofrecer, tienes que ofrecer calidad. Sí, sí. La calidad requiere tiempo. La calidad requiere tiempo. Ofrece trabajo.
[00:42:32] Speaker B: Claro.
[00:42:33] Speaker C: Pero bueno, hay cosas muy interesantes. Este año hemos también dado un espacio importante a los productos locales, como es el vino, como es el zumo de naranja, como es la horchata, como es la cerveza. Y habrá su momento también.
[00:42:49] Speaker B: Sí, sí, será algo distinto. Sí, sí. Muy bien, muy buena idea.
[00:42:52] Speaker C: Bueno, tenemos infraestructuras buenas. Tenemos el Consatorio Superior, que es un un sitio fantástico y tenemos el Parlado de Valencia, de la música de Valencia, para hacer algún concertillo. Entonces hay cuanta infraestructura, yo creo que es fantástico.
Tenemos concertados precios con hoteles, tenemos descuentos Renfe, que creo que hemos podido hacer lo máximo posible en cuanto a facilidad para que todo el mundo tenga acceso a vivir, que pueda venir. También hemos pactado procesos con albergues, con los campings. Creemos que todo el mundo puede su.
[00:43:34] Speaker B: Sitio fácilmente y que estoy seguro de que será un éxito. Por lo menos yo voy a estar ahí, como muchos otros, colaborando y apretando con todos. Cuéntanos un poco tu experiencia con el Spa Stuba Quartet.
[00:43:51] Speaker C: Bueno, Spanish Tobacco es un proyecto muy nuevo. Yo creo que nuestro primer concierto fue el año pasado, casi hace un año, en uno de nuestros festivales, Spanish Brass Surround Oliva, y fue súper genial porque somos cuatro personas que los cuatro a la vez realmente no tenemos muchas cosas en común, pero unos con otros tenemos muchos enlaces.
Yo creo que era necesario, era necesario sentarse y hacer música juntos, era necesario. Entonces, evidentemente las agendas son muy complicadas, sobre todo ahora que Pablo está viviendo por ahí en el norte con los Vikingos, son muy complicadas. Pero bueno, intentamos por lo menos encontrar tres, cuatro, cinco conciertos al año para que el proyecto no sumura, que creemos que sería una pena. Es difícil, es difícil porque las.
[00:44:54] Speaker B: Cuéntanos con quién lo forma.
[00:44:57] Speaker C: Ah, sí, sí, claro. Estoy contando aquí como. Si, perdón.
El Spanish Toma IV está formado por cuatro tubas, de los cuales los miembros son yo, Sergio Finca, Óscar Abella, fantástico tubista, increíble, realmente un ejemplo, una inspiración para mí, sinceramente, de los turistas con mayor proyección en Europa, pero desde lejos, vamos. Nunca he visto una persona, no tengo palabras. He convivido tantas horas con él que cada vez que lo veo y lo escucho y lo digo, alucino.
[00:45:37] Speaker B: Es una posada.
[00:45:39] Speaker C: Estuviste de la Orquesta Sinfónica Euskadi San Sebastián concretamente.
Y bueno, últimamente ha desarrollado mucho lo que es el amor y la curiosidad por los instrumentos antiguos. Oficleido, Serpentón. Es lo que llamamos un poco frikismo, desde mi punto de vista, claro, Pero yo siempre he sido un poco más desdejado en cuanto materiales y en mi casa tengo media boquilla. Si tengo.
Un día hicimos un encuentro con Spanish to Acquainted durante un día entero y en una hora Eduardo Noveroles, que es otro de los miembros que comentaré sobre él, y Carabella, hacían una ponencia sobre la evolución de la tuba, pasando por todos los instrumentos. Y no os podéis imaginar la cantidad de instrumentos que había ahí.
Es un tío que se pasa horas y horas en eBay y cada vez que ve un instrumento que le gusta se compra.
Increíble. Luego tenemos a Eduardo Noberoles, que actualmente ha estado durante mucho tiempo en el consultorio superior de Vigo, pero bueno, él es de aquí de Valencia y ahora es profesor del Consatorio Profesional de Valencia.
Una persona aquí en Valencia muy importante en cuanto al empujón que tiene de los alumnos que salen de ese postre.
Alucinarías. Yo estuve el año pasado dando una masterclass ahí en su conservatorio. Era increíble el talento, pero el talento y sobre todo cómo estaban de preparados los chavales.
Una persona que siempre tiene algo en la cabeza. Si no es el Spanish Quartet, es Aetip Simón. Es director. Es director y compositor. Se compone muy bien, de hecho escucháis alguna de sus obras en IT, muy interesantes.
Y una persona increíble, de estas personas que no puede parar. De estas personas que han nacido para vivir, o sea, increíble. Eduardo no graves, un gran elemento.
Culpable, culpable potencial de Haití.
Y Pablo Fernández, que tiene el gusto de conocerles, de conocerle en una de las entrevistas que has hecho, que creo que os ha quedado claro la personalidad que tiene ese hombre es increíble.
Pablo Fernández, cuando entra en cualquier sitio es Pablo Fernández. Todo lo demás no existe.
Así es. Pablo es una personalidad increíble.
Para mí, ya lo he dicho al principio, es una persona que me ha cortado mogollón. No sé qué más decir de él, pero bueno, una persona también muy importante en el mundo de la tuba en España, que ha hecho muchísimo trabajo para que la tuba funcione mejor en este país. Ha estado Durante más de 20 años yo creo en la orquesta, en Orquesta Barcelona y ahora está con asistencia en Dinamarca porque su mujer trabaja allí pero sigue dando clases en las mu Un profesor muy recomendable. Muy recomendable. Y nada, de esos cuatro miembros, esos cuatro locos, decidimos juntarnos y de vez en cuando hacer música juntos, sin otra pretensión que pasar un rato musical juntos de calidad e intentando aportar lo que podamos en cuanto al repertorio de cuarteto de tubas, que sí que es verdad que es un poco escaso, no es lo mismo cuarteto de tubas de cuatro tubas que el cuarteto clásico de dos tubas y dos bombardinos.
En el repertorio para cuatro tubas sí que tenemos mucho menos repertorio y el repertorio que hay es un poco difícil. Los que tocan primera y segunda tubas lo pasan un poco mal porque siempre hay un poco complicado. Entonces estamos en ese plan, el plan de intentar desarrollar un poco ese repertorio. Ya hemos escrito algunas piezas, hemos hecho escribir algunas piezas. Tenemos algo, protamos cubrir todo nuestro tiempo con el Spanish brass, con el Spanish, pero el tiempo que tenemos y que podemos dedicarle a él, pues evidentemente lo hacemos con la máxima ilusión posible.
[00:50:19] Speaker B: Sobre todo importante es que también es como que os lleváis muy bien entre todos y lo paséis en grande, con.
[00:50:25] Speaker C: Lo cual es lo que intentamos transmitiros. ¿Ya eso también, que la música gana puede ser genial, puede ser divertida, pues es una salida más a las curiosidades que hoy en día la gente joven que está estudiando quién?
[00:50:39] Speaker B: Bueno, la siguiente pregunta que te quería hacer era un poco encaminada a que todos sabemos que tú has ganado varios concursos internacionales y que contaras un poco a todos qué es lo que te aportó participar en este tipo de eventos. Yo participé en uno, sabía perfectamente hasta dónde iba a llegar y para mí fue algo muy enriquecedor, no solo en la preparación sino ir allí y poder ver cómo funciona y sobre todo gente de otros países cómo está tocando. Entonces bueno, pues que tú que ganaste nos cuentes un poco.
[00:51:15] Speaker C: Para mí era súper importante sobre todo el tema de tener objetivos.
Cuando eres estudiante, cuando estás estudiando en un conservatorio, pasa muchísimas veces que es difícil encontrar objetivos. ¿Por qué estoy estudiando? ¿Para qué estoy estudiando, Entonces eso me servía evidentemente para mejorar, para intentar conseguir objetivos? Creo sinceramente que de todos los concursos que creo que maneja forma, aunque suele decirlo, me ha servido más los que no, los que he ganado que los que he ganado.
Por el sentido de que a veces es muy, muy importante acostumbrarse a no ganar siempre lo que es importante. Creo que es muy importante poner los pies en la tierra y saber que tú eres uno más y que simplemente tienes que aportar. Pero que hay mucha gente que lucía, o sea, yo era uno de esos, cada vez que no pasaba una ronda estaba tratando a todo el mundo de este no tiene ni idea, tal y cual.
No es así, o sea, cuando miras armaduras de otro prisma te das cuenta qué razón tenían, qué razón tenían. Eso fue muy válido. Evidentemente el tema de viajar a otros países, observar, sobre todo ahora todo es mucho más fácil porque ahora el tema de Internet está mucho más en auge, la información es mucho, mucho, mucho más, mucho más certera que lo que teníamos antes. Teníamos discos y poco más. Tampoco que yo sea el abuelo cebolleta, pero sí que en mi época el tema de Internet no era tan tan potente como es hoy en día. El tema de YouTube. Claro.
Entonces ir a un país, por ejemplo República Checa, encontrarte con gente de 20 países y darte cuenta que en cada país se tocaba de una forma diferente, era alucinante. Era alucinante y eso fue increíble. El tema de ganar, pues evidentemente tuve la suerte de ganar tres concursos, creo. Y el tema de ganar concursos sobre todo es una cuestión de autoestima, yo creo evidentemente que te abre muchísimas puertas a nivel de carta de visita, de currículum, evidentemente eso yo sí a lo mejor no hubiese ganado ciertos concursos, pero a lo mejor no hubiese hecho ni la mitad de las cosas que he hecho. Entre otras cosas adquiere una experiencia bastante basta en cuanto a recitales, en cuanto a enfrentarme a un público.
Claro, yo los últimos concursos que hice ya tenía una experiencia. Para mí un concurso crucial fue el concurso de cultivos musicales.
Primero porque fue el primer turista que ganó y era yo creo que algo impensable, porque sabemos la tuba de instrumento que veamos poner todos los colores, la tuba es lo que es, y es un instrumento de conceptos, prejuicios, nosotros los primeros que nos ponemos prejuicios. Entonces eso fue increíble, todo el mundo se quedó alucinado, sobre todo la gente que no era turista y eso me abrió muchísimas puertas, porque el premio de concurso evidentemente eran muchos recitales y eso, claro, te da un rodaje espectacular en cuanto a enfrentarte al público en cuanto a cómo gestionar un programa, cómo hablar al público, muchísimas cosas que evidentemente en los objetores no te enseñan, porque tampoco hay la posibilidad de que te enseñen en cuanto a audiciones y concursos.
Pero en ese sentido fue increíble ese concurso. Claro, luego llegan los concursos, el último que gané yo me acuerdo el último que gané, que creo que fue en 2005, que fue el concurso internacional de Bruno, República Checa. Claro, yo ya tenía un bagaje en cuanto al público que no tenía cinco años antes. Entonces para mí era todo mucho más fácil. Yo llegaba al escenario con otra historia en la cabeza, no era simplemente demostrar que puedo tocar todas las notas, era creo que un paso más.
Y eso gracias a ese concurso que te da la oportunidad de tocar delante de gente. Pasa muchísimo en los concursos, que los concursos.
Hoy ha cambiado un poco, pero antes los concursos estaban mucho más focalizados en cuanto a darte un currículum, regalarte un instrumento y darte dinero, pero esos concursos no te daban luego la posibilidad de desarrollarte artísticamente.
Eso ha cambiado un poco y sí que le da mucho más de importancia a que uno de los premios sea un desarrollo artístico en escenarios. Creo que es importante, creo que es más importante eso que en un momento dado 3.000 o 4.000 euros.
[00:56:18] Speaker B: ¿Y cómo ves la evolución?
¿Cómo ves a los tubistas, la gente que está terminando ahora o están acaban de terminar, Es decir, ¿Cómo ves el nivel en España?
[00:56:29] Speaker C: Yo alucino.
Hay jóvenes por ahí tocando que a mí se me cae, falta algunos. Lo que pasa que todos sabemos evidentemente cuál es el problema en este país. Yo creo que no sólo en este país, que es evidentemente las pocas posibilidades de trabajo.
[00:56:48] Speaker B: Ahí es donde quería ir al siguiente aspecto. Entonces te lo pregunto directamente. ¿Cómo ves la situación profesional a día de hoy para los turbistas y bombardinistas?
[00:57:01] Speaker C: Precisamente creo que hiciste la pregunta, Pablo.
[00:57:03] Speaker B: Esa es la pregunta final para todos.
[00:57:07] Speaker C: Y me parece muy bien. Alucinaba con la visión tan optimista que tenían, pero yo no lo veo así, no lo puedo ver así. No lo puedo ver así.
Este país desgraciadamente, cada vez que alguien se jubila de una orquesta o esa plaza tardan muchísimos años en abrirla o la congelan y no la abren.
Consatorios, ya sabemos cómo está el tema de los este año Villar, posiblemente el año que viene, que hay un Mario Magnum que a ver cuando nos esperamos todos de lo que va a pasar.
Queros queda, nos queda la responsabilidad de los maestros, de los profesores, a inculcar la versatilidad a los alumnos.
Crear trabajos que no existen.
Crear trabajos que no existen. Es la única salida que tenemos. Evidentemente las plataformas que tenemos en este país para la protección de músicos, yo te podría contar aquí una biblia en relación a lo que nosotros como sufrimos en cuanto a en qué lado fiscal estamos.
[00:58:21] Speaker B: Sí, sí, te entiendo.
[00:58:24] Speaker C: ¿No existe una plataforma para ubicar a los artistas realmente, como así? En Francia por ejemplo, existe lo que se llama la intermitencia del espectáculo, que ahora se lo están cargando también, en el cual tú, el Estado te obliga a hacer un mínimo de horas y a partir de ahí el Estado te paga las horas que no trabajes en relación a las que trabajas. Eso en España no existe. En España lo tienes que hacer autónomo o cobrar en negro o a saber qué.
Entonces, evidentemente eso no lo podemos salvar de ninguna manera de momento, sobre todo si los que están arriba no se ponen de acuerdo.
Pero los maestros tenemos que hacer mucho hincapié en que no todo esté focalizado en ganar una plaza de orquesta o un conservatorio.
Conservatorio quizás haya más. Y enseñar está muy bien enseñar, evidentemente. Creo que tiene que ser más vocacional, una excusa, ah, como no encuentro esto, pues me voy por aquí. Tiene que ser vocacional porque realmente no nos damos cuenta de.
[00:59:41] Speaker B: La importancia que tiene.
[00:59:46] Speaker C: Para un alumno que un profesor sea vocacional o no.
Entonces, a partir de ahí, ¿Quién iba a decir hace 15 años que gente como Michel Godard o gente como François Thudier iban a vivir de la forma de la tuba, de esa forma?
Hoy en día eso es posible, es a donde tenemos que ir, yo creo. Tenemos que ir a desarrollar, que ya lo ves, yo alucinaba hace dos años cosas que yo en España para mí eran impensables, o sea, proyectos que vi en AETIP, en el festival de gente española, increíbles, ahí se ve evidentemente la crisis y la gente estrujándose el cerebro para vivir de lo que puede y veías cosas increíbles a veces, es una pena decirlo, pero la crisis a veces a nivel artístico ayudan, es una pena que tenga que ser así, pero a veces pasa. Y creo que el objetivo es evidentemente estrujarnos el cerebro y currarnos nuestra educación el máximo posible para trabajar la versatilidad, que seamos capaces de desarrollar cualquier proyecto en cualquier lenguaje musical, en cualquier estética y eso parte, evidentemente, creo, de una importancia vital, que el maestro tiene que tener las puertas abiertas para que los alumnos cojan el tamiz que tengan que coger.
